《大逃殺》：影評的關鍵——人與國的困窘

 從大島渚以來，cult片橫行日本影壇。無論是今村昌平、北野武還是深作欣二，都把cult風格奉若圭臬。以致於《大逃殺》之類的影片都成為了日本影片的主流。
在這部電影中，不談談政治的問題似乎不太能說得過去。鮮有電影在開篇時就昭示了明顯的政治色彩。這個「國家的崩潰」的故事背景讓《大逃殺》從一開始就不同凡響——政治電影的時代已經成為歷史，可是日本面臨的壓力讓這種歷史延續。在《大逃殺》裡，我們可以看到導演眼中當代日本社會的種種不堪和可悲的影像。即使種種光明和希望也無法照耀到這片黑暗的土地。從頭至尾，《大逃殺》都是殘酷的。即使有人逃亡成功，也只是被這個異化的世界改變的另一種形式而已。很難說得清最後的結局是不是一種希望：它太殘酷，也太美好。但是不可否認的一點是：無論是逃亡，還是死亡，都是對政治的控訴。
對於寫影評的人來說，對《大逃殺》的分析十分重要。因為對這部電影的主題的評論關乎影評自身，即「深度」與「理性」的評論問題。我一直認為，國人是十分感性的。這種感性會發現很多事件，也會讓許多人失去理智。一部好的電影，主題落到「人」上是非常深刻的做法。但是，人人生而不同，因而電影也有千差萬別，正是這種差別讓我們有了持續看電影的動力。任何事件、情感、話題，都應在電影中討論，而事實上也正是如此。可是國人似乎並不允許討論除了「人」以外的其他問題，連《大逃殺》這樣一部政治意味明顯的電影仍然被牽強地引申為描寫「人」的影片。對「人」的關注思考是許多導演願意做的事。人們喜歡電影，也因為電影講述的是「人」的故事——我自己也不例外。但是電影就是電影，事實就是事實，《大逃殺》中，每個人物背後的故事所昭示的固然有人的美好，但是更執著於挖掘這些故事的社會原因（如父輩對生活的無奈、同學們兒時面對的危險等），這種挖掘基於人，但終於社會，並沒有返回和繼續深化的過程，但它仍然是主題，是不可顛覆的主題。國人對於《大逃殺》雖有紛繁之至的探討，但出於對「深度」的追求，反而缺乏理性。這也造成了在影評中反映出來的《大逃殺》的主題究竟是「人」還是「國」的困窘。   舉報