《獨行俠》：離成功還差三板斧，請期待更好的德普

這是一部尤其需要去電影院看的電影，那樣你會少些失望。筆者看的是4D版本。當馬飛奔的時候，座椅持續震動顛簸，伴隨激昂的配樂，彷彿身臨其境，自己儼然變成了策馬揚鞭，馳騁於大漠，匡扶正義的大英雄，一種捨我其誰，雄渾豪邁之感冉冉升起。
誠然去掉這些外在砝碼，這部以西部片標榜的電影無論在思想深度，人物設置，戲份分配，情節編排上都有諸多瑕疵，從某種程度上影響了電影的精彩程度，使為西部片買單的人悵然若失，使為船長買單的人費解鬱悶。但當仔細分析、歸類這些缺點，它們都指向一個方向——劇作，而在導演，剪輯，後期，美術上都已經做到了良好及以上。例如一些觀眾就發出了具有內地特色的質疑：「這的確是一個關於『去年買了個錶』」的故事。
需要說明的是，筆者並不覺得本部電影的劇作是多麼失敗。相反，較以往的獨行俠故事，這部電影已經做了大刀闊斧的改編，這已是一種莫大勇敢。可惜的是，這「大刀闊斧」里少了幾斧頭——為什麼不再砍去些獨行俠的戲份？為什麼不去掉拖沓的情節？為什麼不讓情感再深人人心一些？其實，只需要勇敢一點，再勇敢一點，這部電影就可能成為一部為人稱道佳作。
　　
【第一板斧】砍掉些許獨行俠的戲份，增加Tonto的份量。
    
在《遊俠傳奇》的故事裡，主角是獨行俠，Tonto幾次出現都是為了救獨行俠，雖然也重要，但更隱性。而在本部電影裡，看宣傳海報及預告片就可以知道，德普扮演的Tonto是以顯性主角的形象出現的，電影做成了雙主角的模式，於是眾多觀眾慕名前去。
從成片來看，「獨行俠」的確並非「獨行」，Tonto由關鍵時刻出現變成了全程陪護；並且改變了敘事視角，由Tonto講整個故事；增設了其本人的故事，成為電影敘事的一條重要線索。這些努力的看似輕鬆，實質都是不易的。但是，客觀來講，就效果而言，差強人意。鑒於德普的知名度及「大牌度」，無數影迷匪夷所思，反應是：「原來德普是個配角！」
這無疑是個「半決策」性失誤：到底是把寶壓在大家對獨行俠這個傳奇西部故事的熟悉依賴程度上，還是壓在搞怪另類，總以獨特造型瘋癲人物性格博出彩的德普大叔身上？做成雙主角，顯然方向對了，但力度卻錯了。
對中國觀眾尤其如此，他們來不及對這個故事積累深厚的情感，這種看不出明顯傾向的改編更是將他們的疑惑推向惱火——你讓觀眾一路猜著德普到底是不是主角，他們能靜下新來看電影嗎？靜不下心來，觀影體驗能好嗎？觀影體驗不好，你還指望什麼票房？不過話又說回來，就算靜下心來，就能好嗎？這就像有的女人說，我眼光太高，好像她眼光一低，別人就能看得上她似的，所以，導演的部份失誤也跑不了。

人物表演及台詞
Tonto的出現時長並不少，所謂的強度不夠是不夠搶戲。台詞可以更多一些；德普的表演趨於冷靜，其實可以更喧囂，更噪，更瘋癲一些。搭配人物內心的「難言之隱」的痛，人物會狂放恣意而又讓人心生喜愛，情緒調動更深入。現在卻只讓觀眾停留在冷眼旁觀的階段。 主角時不時的一句冷笑話把人逗笑，觸動只停留在表面。或者說，德普的魅力被劇本壓制了。

人物性格及關係
除了人物本身的強化，互動的過程也很重要。
在以往的雙主角故事中，人物關係的處理都是很更具設計性的，好萊塢傳統的形式是「師徒」，「搭檔」，「難兄難弟」等等，雙方的互動可以觸碰到親情、友情等各個方面，無形中多了一層情感推動力。可是本故事中這種互動極少，而且一些地方更是因為搞笑幽默將之弱化，一種拆東牆補西牆的感覺，非常乾澀。
試想一個爽氣不諳世事、不知人心險惡的正直青年嚴重碰壁後，經由德普的「馴化」，成為一個有學識，勇敢智慧的獨行俠。而身邊，跟著一個古怪，讓人捉摸不透，搞笑料事如訴的成熟搭檔，連個人關係互補，各種小矛盾，小細節明明可以很出彩。而外在的環境而是有這個氣氛，西部黃沙，兩匹狂奔的駿馬，兩個互相「廝守」搭檔，兩個人之間不經意的碰撞都可能火光四射，激情盎然且基情盎然……
可本能出彩的地方被弱化了，比如白馬認主，在原來的故事中，的確很重要。本電影中結合開頭的處理，都有種魔幻色彩，這沒問題，但是Tonto的作用卻給弱化了，其實Tonto是應該被強調的。
當故事最後，以往的事情解決，獨行俠還是選擇「回歸山野」，這時候，要是遠處出現Tonto的身影，哪怕是一個得意的眼神，都會讓人更動容。可是顯然，越到後來，編劇越不知道自己要的是什麼，導演也執著於火車的場面，情感盡失。
德普的魅力是很強大的，但是萬事都有個度，筆者嚴重反對這種對演員透支消費的事情，良好的故事情節是德普型人物及相關電影的必要不充分條件。

【第二板斧】把抒情，拖沓，影響節奏的情節砍掉，讓故事緊湊。
　　
商業片中的剛與柔
劇本上出現的第二個軟肋就是情節節奏。一個好的電影，情節節奏是尤其重要的，不是一味槍戰，爆炸，追車就是好的商業類型片，這些東西都屬於「鋼」。中國講究剛柔並濟，「柔」是指情感，情緒，氣氛。但其實「剛柔並濟」不難，難的是多少鋼，多少柔；加什麼樣的鋼，加什麼樣的柔。
拿追車來說，被追的人可能是個小偷，強盜，可柔的成份太低。如果我告訴你，被追的人就是老白一樣的大毒梟，車上有千萬美金，你會不會更感興趣？而如果你是個女孩子，我告訴你，被追的車裡面有個被搶走的小嬰兒，是一個單身母親精神的全部依靠，你會不會更緊張？這都是不同「柔」度導致的，是對觀眾情感的撩撥及干涉程度。
但是，是不是有剛有柔，使勁兒加「柔」就是好的商業片呢？兩者的融合及怎樣融合，融合度，舒適感都非常重要。這就像同樣的食材，做同樣的菜，我們做出的和頂級大廚做出的肯定是不同的。同樣是追車的「鋼」，「柔」的質地、種類不同，感受可能完全不同。
上述的後一個例子（嬰兒被搶）中，如果開車的人是個特工，這個電影很可能是部好萊塢大片；如果小孩兒的父親恰巧也是個特工，那就是個法國商業大片。
如果開車的人是西裝革履一臉嚴肅的中年人，那就可能是個日本電影。
如果開車的人是無良小混混，而且是好幾個小混混，這很可能是韓國電影。
如果開車的人是颯爽英姿，槍法極準，眼神迷人的一個或幾個帥哥，那很可能是香港電影。
如果開車的人是一個猥瑣的中年大叔，別想的多了，這就是內地電影了。
所以，好的電影既要有精彩的勁爆場面，又要有與之貼合，不錯位的情感元素，而且結合的分寸感、時長要把握好。我們必須找到最適合自己電影類型裡的剛與柔，
才不會顯得突兀不合時宜。

段落分析一：火車初見
而就本片來講，獨行俠作為作為一部西部片，就應該有西部片的剛柔元素及節奏感。幾段以火車為核心的追逐打鬥場面都非常精彩，壞就壞在不合時宜的「柔」上。這段不僅僅是編劇的問題，連導演的處理也不到火候。
比如，獨行俠初見Tonto的情節段落，是一個非常有戲劇性的連續轉折。你可以想像如果是昆汀、蓋·里奇拍，會是怎樣的節奏嗎？必定是一波三折，鏗鏘有力，節節升級，最後到達一個爆點。
但更差強人意的在後面，就是兩個人一起被關在車廂裡的段落。本來這段是為了給下段精彩的追火車情節做鋪墊及情緒積累的。可是不僅表演很壓抑，情緒沒有爬上去，還加了過多累贅的小細節，剪輯極不利索。雖然還是有點幽默效果的，可這些不僅沒有把緊張感升級，反而把原來的緊張感消解了，不是不需要幽默，而是需要有利於矛盾衝突的幽默。非常理解人物首次出場，編劇要塑造人物基本性格的目的，但是如果只是為了表示兩人，尤其是Tonto的機智，有頭腦，不可捉摸，神秘莫測，這種手法過於拙劣。
這導致最大的問題是，情節極為拖沓。筆者一直再想，還不如把這段刪掉，直接讓下一段追逐直接霸上。可是如果可以這樣過快好省，為什麼其他電影還要細心設計呢？其實這樣的問題是，大起大落，一對比，會容易讓觀眾覺得後面的情節無聊枯燥，所以，最好的辦法還是把電影這個場景的節奏感提升，衝突爆出來。
一直有一個觀點是，在商業大片中，人物塑造其實完全可以放在動作單元及衝突當中，一個與場面相結合的細節，而沒必要為了塑造而塑造。把人物塑造放在情節當中才不乾澀。
大家還記得《槍火》中電梯門口的段落嗎，黃秋生被人握手，導致危險發生，吳鎮宇當時一個搖頭的表情，這個被稱為「吳鎮宇成精了」的細節的魅力，看過的人自然明白。它不僅僅塑造了人物性格，還兩個人的關係做了註解，更重要的是，與情節緊密結合，而且是無縫的。包括商場大堂的段落，神槍手MIKE的人物性格，還用得著說嗎？你看他射擊的樣子就明白了。
所以，在商業片尤其是西部片這種雄性氣質的類型片，儘量不要為不必要的人物問題拖沓電影的節奏。

段落分析二：山谷槍殺
山谷的段落是電影前半部份最重要的情節，一個轉折性段落，也是非常激烈悲壯的場景。不知道是不是那隻天上飛的某動物讓我想起《讓子彈飛》的雄鷹，讓我情不自禁對比兩部電影的剪輯處理。最直接的感受是，（或許有一點雞蛋里掏骨頭），這段的剪輯處理真的比火車的部份差了很多，一股子抓不住重點味道，剪輯韻律感不強，節奏慢，剪輯點的銜接也是實在一般，讓人分外可惜。
然後就還是說那隻飛的動物，大概可以明白導演編劇的用意，可是不管你是為了渲染，隱喻，托物言志，還是擬物……勇氣的確可嘉，但真是塊兒雞肋，讓人分外脫戲。導演，這不是武俠片，難道您是金庸的粉絲嗎？這段是亂用「柔」的「典範」。

段落分析三：馬拉火車
為了進一步說明前兩個段落的不足，決定舉一個囊括上兩個情況的正面教材，姜文導演的《讓子彈飛》的開頭「馬拉火車」的橋段。
這也是伏擊段落，儘管視點不同，但還是可以說明問題的。一開始音樂，柔；馬啦火車，視覺衝擊，鋼；車內調侃，柔；伏擊段落，鋼；抓人問話，柔中帶剛。這整體節奏處理好了，我們再具體分析。
伏擊打槍部份，打槍的受力點，明確交代，反應鏡頭極其充足，把槍擊的效果最大化。快速剪輯，而且越來越快，場面也是越來越勁爆，一個y=x2 (x≥0)的曲線。沒有多餘的消解戲劇性，阻塞勁爆程度的對話，包括那句「讓子彈飛一會兒」，都把觀眾情緒進一步揚起，這也是人物性格最開始的表現，「不急，好戲在後頭」——這也是整部電影中最重要的性格，每次以為報仇就該結束了，其實早著呢。最後，錢沒了，搶沒了，別人都急，他還不急，所謂的不急，是心思深，看得遠。
然後就是馬拉火車的結束，審問「湯師爺」，這段落最重要的目的就是為進城做鋪墊，情節上的作用極其明顯，但是還有個重要的作用是人物塑造。湯師爺死活不睜眼，怕被殺；縣長夫人，誰是縣長，我就是誰夫人；等著咱這位土匪頭子拿著個「小鬧鐘」，嚇得湯師爺魂兒都飛了，三個人的性格、關係一下子就明確了。而一次次這樣的橋段，完整的主角形象就塑造出來，與故事情節渾然一體，絲毫不突兀，而搞笑幽默也是滲透到裡面，而不是為了幽默，單獨給出一個做搞怪表情的時間。
趣味鏡頭是一個導演才華的重要表現之一，也是影響電影風格形成的重要因素，更是吸引觀眾的撒手鐧。但是不是所有人都有這個能力，用不好時，不要亂用，不然只會顯得更加笨拙。

【第三板斧】增強魔幻、奇幻與幽默，或是，渲染友情、詩意與豪情，至少二選其一。

奇幻
這部電影最吸引我，也是最出彩，往大了說對西部片最大的貢獻是，他增加了德普式幽默（儘管沒做好，流於表面，但不可抹殺）和魔幻奇幻元素，讓人覺得是一種新世紀的西部片。
這種奇幻風格首先是開頭，一個小男孩兒去一個類似「展覽館」的地方，遇見了年邁的德普，餵著烏鴉，最後竟然真的有一隻真烏鴉。再者，中間的白馬處理，一匹馬有智慧，能喝酒，能上樹，還會飛，這些無疑為影片增添了別樣色彩，讓人眼前一亮。還有比如德普在梯子上類似雜技的一段，這種雜技元素絕非西部片固有。那一刻，我脫口說出《死亡詩社》的台詞，「Captain, my captain.」
傳統西部片都是硬漢范兒，或是鐵血柔情，奇幻風格的注入讓硬度減少，又給柔中加了硬度及維度，讓西部片的想像力更加豐富。可惜的是本片關於奇幻的只有可憐的一點點。筆者不確定如果在西部片中多出一個西部奇幻片的分支，會有多少人喜歡看，但是就本部電影來講，稍微多一點點奇幻的渲染，或許是更好的。
比如Tonto本就是印第安人，一個在當代人看起來神秘的人，本身是可以有很多渲染的，這又涉及到第一點提出的人物台詞及表演上。此外老年Tonto給小孩子講故事的段落，其實可以更幽默，更親民，更生動，讓奇幻的風格充分釋放。

豪情
筆者一直覺得，男人看西部片不僅僅是因為西部片能夠激發男性荷爾蒙，更因為西部片中的情感。這種情感不是愛情片裡的纏綿緋色，而是壯志豪情，是生活在擁擠都市、狹小城鎮中的熱血男兒的心靈寄託。
西部片裡人物角色的情感也不同於其他類型片，他們不打不相識，他們沉默寡言，他們的友情都是在並肩作戰中昇華。一個眼神，一次凝視，一個細節就能看清對方內心中的全部想法。他們肝膽相照，為朋友兩肋插刀，也不會為了女人插朋友兩刀，他們可以為朋友付出生命，偷生與背叛是他們最不可容忍的。而他們的愛情，儘管少得可憐，只是一個點綴，但他們愛的女子，都那樣迷人，沒有喋喋不休，沒有爭吵憤怒，笑起來柔情似水，拿起槍的樣子更美得讓人沉醉。這滿足了男人眾多的希望與想像。
或許，同樣的情緒在黑幫片中也能看到，但是當他們在馬奔上狂奔，在一望無際的平原、丘陵、沙漠上飛馳，感覺是真的不同的。
本部電影中最接近這種感覺的一段，無疑是獨行俠的哥哥及一干人等決定抓不法之徒的時候。在最後追火車的場面也有一段，獨行俠騎著馬在火車上飛奔，與Tonto一起與犯罪分子對抗。其他時候則和少甚至蕩然無存，其實這種情緒情感和德普的表演風格是不衝突的，相反如果設計好，會很出彩。很是遺憾。
　　
【補充一些優點】

這不電影的很多優點是不得不說的，尤其是價值觀，音樂，及之前已經提到的火車場面。
　　
音樂及美術
本部電影最為人稱道的地方無疑是此處了，是《威廉·泰爾序曲》，由浪漫樂派作曲家羅西尼（Gioacchino Rossini1792－1868）創作的。 鑒於這首曲可以找到想盡的介紹資料，筆者就不贅述了。
電影中人物的化妝、造型、服裝設計都讓筆者新生感慨，畫面真的是一種享受。自此，本人看到烏鴉，一定滿心好感。
　　
精彩配角
這部電影中的反派及配角實在太出彩了，海倫娜每出現，必驚艷。再就是馬宏了，一個早年看《越獄》時就給我留下後遺症的反派演員——威廉·菲德內爾，演技了得，《極樂空間》里有些埋沒，但是冷酷的一面還是「一脈相承」的。加上本片裡出彩的造型，真的讓人心生喜愛。

價值觀
這部電影並沒有提出什麼驚世駭俗的觀點，而是促進我們思考。每一部西部片都有「好人」和「壞人」，在最早的西部片尤其明顯，發展到現在可以理解成主角及其「對手」。
本部電影明顯屬於後一種情況。大家是否發現，所謂的壞人，其實正是促進社會發展的決定力量。不管出處何種齷齪的目的，修火車本身無疑是促進社會發展的途徑，在中國叫「要想富，先修路」。而那座銀山，「對手」雖然是出於一己私利要掠奪，但社會的發展，何嘗不是一個掠奪征服的過程，說出來不可接受，從情感上也難以認同，但事實如此。對於土著人來說，那是他們的私人財產，可是這些物質一直停在此處，社會該如何進步？
而從Tonto極其族群的角度來說，這種掠奪是可以接受的嗎？為什麼一定要有犧牲品？社會發展讓我們進步，但是，我們是不是也拋棄了很多，背叛了很多？我們是不是也曾不仁不義，因為次數太多，以致於自己都忘記了？那些光鮮亮麗，真的可以掩飾靈魂的空虛，可以逃過道德的審判嗎？
導演及編劇沒有給我們答案及傾向，而是把問題拋到我們面前，讓我們去思考，從這一點，編劇及策劃人員也是值得刮目相看的，細節、技巧都是可以提升的，誰都有馬失前蹄的時候，但是思想境界絕非一日之功。

【期待更好的德普】

聽說很多人對德普失望了，覺得他無法逾越船長的高峰；抱怨他長得好也沒用，總是不以真面目示人；抱怨他模式化的表演，就不能正常一回嗎……
筆者想說的是，我在期待更好的德普，我們也有充分理由期待更好的德普。因為他是獨一無二的，至少現在沒有人能夠取代。有些人起步很高，以致於他細微的進步，很多努力你都看不到。
看過絕命毒師的人都知道，到了最後小粉也可以將純度提升到96%，但是老白能做到99%，就是這百分之三，決定了毒品製造者和毒品藝術家的區別。這也正是Gale Boetticher 崇拜老白的原因，所以可見越往高處，提升越難。在我心中德普也是一樣，與自己對抗，獨孤求敗。
即便你固執地不看好他，認為他停滯不前，那麼也要清楚，數學中有波峰波谷，人生也有高潮和低谷，所謂停滯是不存在的，那只是發展的緩慢而已，量變積累會發生質變，所以要耐心地等待那次質的飛躍。如果連等待美好的耐心都沒有，又怎能看到太陽從地平線升起最美的一瞬。是的，德普不是落日，而是在地平線將要升起的朝陽。

這部電影優點、缺點都很明顯，但一定是有意義的，至少是一部拋磚引玉之作，而且是比較高級的一塊「磚頭」。