政治經濟的暗喻：80年代對美國男性的期望

警匪好萊塢商業片的鼻祖，1988年，電影成全了布魯斯·威利斯的成名，事實上，這部電影成了好萊塢編劇的樣板，也成了個人英雄主義電影的模仿，在電影之外，還有許多內容值得探討……從50年代到80年，按照學者考克爾的說法，電影中的男性是現實社會的徵兆，比如這部電影的男主角，雖然他不像《迷魂記》的男主角那樣無所事事，他是警察，但是，性格爆裂的他在財富和家庭貢獻、社會地位上顯然不如妻子，影片最開始就呈現了這種強烈的去勢威脅，因此，這部影片其實是喚回男主角的主體性，他懲罰了歹徒、拯救了人質，更解救了妻子，回歸了自己家庭主導的地位，但或許，戰爭的影響還在持續，因此男性的無所事事依然存在，在電影尾聲，直升機的FBI看到了樓頂，說想起了西貢，這是和越南戰爭的直接互文，當然，也是美國美化這場戰爭的方式……影片的同性情誼明顯，黑人警察和男主角之間非常曖昧，但這其實是種族上的考量，影片中的三個黑人，司機，他自High無所事事，最後幫了點小忙，匪途中的技術員，顯然是技術人員，沒有戰鬥力，警探，最後露了一手，和男主角心心相惜，和警察局官員、記者、FBI成了對比，然而一切，似乎都是一種種族間和解的寓意，可是他們圍繞的依然是白人，司機為主角服務，匪徒為老大工作，警察雖然機智，可除了最後，他都是對講機邊，沒有幫助任何劇情的推動，相反，他來偵察並沒有發現任何端倪，還是男主角的暗示，於是，所謂的好萊塢式的南北和解，核心依然是白人，黑人只是幫襯，是白人伸出的援手……影片為了突出個人英雄，醜化了警察局和FBI乃至記者，這也是好萊塢的商業策略，顯然社會現實對這些話語權掌握者和管理者是多有不滿的，於是電影的醜化成了宣洩，這在一定程度上是否會增加社會大眾對上層的看法？但是有意思的是，英雄的身份也是警察，於是，這種不滿就淡化了，不在是對行業的質疑，而轉移成了對個人的質疑，就是任何行業內，都有英雄，也有廢物……80年代日本公司進軍美國連連得手，於是電影的背景不是今天飽受詬病的白宮，而是日本的公司，這也是美國人面對事業，面對外國資本的恐慌的一種慰藉，為此，最先送命的就是日本老闆，這不會喚起美國觀眾的同情，反而是一種發洩，而對匪徒的刻畫也是有意思的，他們也不是美國人，而是歐洲人，這又成了美國人民對外來移民不滿的出氣筒，這便是好萊塢的邏輯，觀眾怎麼喜歡怎麼來……影片退出的男主角是硬漢形象，這是美國人對美國、乃至對美國男性的一種想像，希望美國在冷戰中取得更多利益、經濟上可以重新駕馭全球，也希望美國男性可以回歸主導的家庭地位和事業地位，這種心理的暗示非常隱晦，確實表達了觀眾的心聲……