專訪《人類之子》《地心引力》攝影師艾曼努爾·盧貝茲基

他是當今電影圈中最偉大的攝影師之一，他是導演們身陷囹圇時的大救星。雖然他曾與很多個傳奇導演合作過（邁克·尼科爾斯、蒂姆·伯頓、麥可·曼、泰倫斯·馬力克、馬丁斯科塞斯、科恩兄弟），但是他和老家墨西哥的髮小、導演阿方索·卡隆才堪稱是當今業界真正的最佳搭檔。如果你覺得我這麼說有點誇大的嫌疑，那你肯定是沒有見過他們在一起工作的樣子。如今，距離艾曼紐爾與阿方索·卡隆的第一次合作已經22年了，從合作之初他們就立下承諾，要一起拍攝出在創新、技術以及最重要的內心情感方面都令人驚奇的電影。而到今天，他們已經贏得了無數的鮮花和掌聲。
盧貝茲基與阿方索·卡隆的最近的兩次合作都需要創造新技術來實現他們的目標。2006年上映的影片《人類之子》就使電影圈內與一部份看過此片的觀眾大跌眼鏡。在觀影過程中，影片的鏡頭使觀眾陷入了對主角克里夫·歐文（蒂奧）的所見所感完全感同身受的觀影體驗。故事發生在2027年的人類世界，一個想像國，一個不能生育的世界（大致是說，18年間一個嬰兒也未出生）。《人類之子》中密佈著一個又一個令人悲痛不已的場景。盧貝茲基的攝影機深入那四處瀰漫著歇斯底裡的恐懼，如同末日般的英國，一直追隨著蒂奧從咖啡店到酒吧再到火車上，並最終將他與前妻朱麗（朱麗安·摩爾飾）的命運再次聯繫到一起。朱麗是一個名為「Fishes」的革命秘密組織的領導人，這一組織正在保守著一個天大的秘密——他們發現了懷有身孕的非洲女孩肯（克萊爾-霍普•阿什提飾），而肯將成為這個世界的救世主。
在這部傑出鏡頭層出不窮的電影中，有兩個鏡頭已然成為了傳奇。第一個是蒂奧、朱麗和肯在乘車逃跑時一鏡到底的「伏擊戲」。在這過程中，盧貝茲基的攝影機以難以置信的時長伸進、環繞、搖出飛馳的汽車，最終使整個長鏡頭持續了足足五分鐘。這一場景需要魔術汽車座椅、擋風玻璃以及大量亟待實現的新技術。第二個則是與第一個同等令人咋舌但更具爆發力的場景。在一個飽受戰爭摧殘的城市，蒂奧正從一個個小巷快速移向一道道充斥著槍林彈雨的牆，四週伴隨著炮火聲和呵斥聲，他絕望得尋找著肯的蹤跡。有一個鏡頭，鮮血飛濺在了攝影機上，正在這時蒂奧終於來到了一座建築物內（他能聽到肯的新生嬰兒的啼哭聲）。這一鏡頭實際上有分切，但卻很難分辨出是在何處。
一個名為Reverse Shot的獨立電影期刊曾提出，盧貝茲基是《人類之子》的真正幕後推手，是其成功的最重要原因。他們在2006年的期刊中這樣寫道：「與其說《人類之子》是卡索的作品，倒不如說是盧貝茲基的集大成之作。多年後，當評論家們回顧他的這部《人類之子》以及與泰倫斯·馬力克合作的影片《新世界》時，他們會意識到，盧貝茲基是具有時代意義的偉大電影藝術家之一。」
這種說法在2006年曾風行一時，如今，隨著華納兄弟對《地心引力》的發行，在當代最偉大攝影師的「神壇」上，盧貝茲基終于于眾目睽睽之下佔據了真正屬於他的一席之地。這是部在技術上、視覺上以及情感上都令人大開眼界的電影，相信我，《地心引力》就是你走進影院的全部理由。當一次意外的衛星爆炸發生後，兩名太空人（桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼）被隔離在了浩瀚無邊的外太空。走進影院，你將感受到從卡索到盧貝茲基再到視效設計總監蒂姆·韋伯乃至全體卡司及工作人員激情與勇毅精神的結晶，你將開始一段全新的電影旅程。《地心引力》也是3D技術對於電影重大意義的又一次有力體現。它將成為有史以來最令你難以忘懷的觀影記憶之一。
記者：作為你第一部全部採用全數字格式進行拍攝的電影，你覺得這對於你的拍攝有什麼影響？
盧貝茲基：雖然我接觸數字攝影機已經有一段時間了，但是拍一部全數字電影，這還是第一次。當我們開始為《地心引力》作前期準備工作並開始設想要如何拍攝時，我們就很快意識到用膠片拍攝是絕對不可行的。
記者：為什麼不可行呢？
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