入戲較真，才生出直指人心的力量

燈光黯去，好戲開場。
每每懷著如此心理暗示走入影院劇場，總會在黑暗中上演一出期望與失望博弈的內心戲。
驚天魔盜團，越看竟越想起一部似乎風馬牛不相及的德國電影《碧波女賊》。戳這裡：http://movie.douban.com/subject/1292745/
儘管一個是來自好萊塢爆米花電影，一個是歐洲女性主義文藝電影劍走偏鋒之作，中間還橫亘著電影流派、故事類型等一個個似乎不可逾越的大山大川，兩者是如何被我聯繫到一起的呢？
那就是二者均設置了四人一路上邊惹禍邊受熱捧的劇情線，怎麼看怎麼眼熟。
無論是「四騎士」，還是「四女賊」，把他們（她們）糾集到一起，好萊塢花了幾分鐘，歐洲片則鋪墊了拖沓得讓人幾乎再無耐心的二十幾分鐘。於是乎，便都開始了流亡之路，有鮮花有掌聲還有空前的高關注度，他們均被設置為反抗意識的代表，挑戰警察等代表社會系統暴力機器的勢力。以寡敵眾，向來是吸引人的戲碼，不同的是，一個張揚了音樂的暴力，一個運用了魔術的暴力。不得不說，魔盜團緊湊的劇情、次第抖出的線索，讓人淋漓盡致，無暇顧及劇情細節的瑕疵之處，但事兒越鬧越大，也讓編劇在收尾時有些心有餘而力不足；碧波女賊則是在看似緩慢的前奏中做足了功夫，人物立住了，劇情的後續行進反而越走越快，急轉直下，在最絢爛的高潮中勁道收束。特別是最後四人從萬人矚目的舞台上縱身一躍的橋段，實在是不能再相似了，簡直讓我誤以為是對《碧波女賊》的另類翻版。真想打開導演編劇的腦子，看看這橋段的出處是否同源。
總之，一個是華麗舞台的勁歌選秀王子，還有眾多大牌戲骨同台加持；另一個則是初看平淡無奇、再看實力超群，且天馬行空的唱作人，再難的曲譜，堪稱大拿的「角兒」，靈感所致皆似天成。
好萊塢電影的故事模式似乎有一個既定公式，套對了就能成功賣座，對此，電影人和觀眾早已心照不宣。但這個經過千百劇作家心血凝結的劇作類型，對大眾心理的準確拿捏，其實建立在自好萊塢誕生來的立身之作和每年數以萬計的劇本創作的大數據基礎上，而且對其他風格流派、敘事技巧的吸收速度也是相當驚人地迅速。無論在劇情線上本片是否從《碧波女賊》得到靈感，但互相汲取養分和元素，就是好萊塢與歐洲電影的相互致敬之舉。而與好萊塢的大製作和強大宣傳攻勢不同，小眾的歐洲電影總是讓人嘆惋遺珠散落，真正的厲害之作往往並不為大多數人所知。但就上映於1997年的《碧波女賊》來說，還是可以看到在德國人在劇本創作、人物塑造時的嚴謹作風，讓這個走勢奇崛得格外自由的電影，竟不會生出不真實、不可信感，可見那繡花針般無影無形的鋪墊絕非虛擲。
其實，就技術而言，魔盜團絕對可圈可點。尤其是三人的最終舞台上，利用3D影像技術投射在建築之上，而三人跳下舞台灰飛煙滅的效果，早在2012年江蘇衛視的武漢跨年晚會上就已經運用同樣的技術，實現過演出者與已故歌手同台的舞台效果。據稱，這種將人的三維影像投射出來的逼真效果，曾在衛視的內部年會上讓人真假莫辨。就像片名，Now You See Me，但我已非我。離得越近，反倒越看不真切。魔術的魔力洞見來源於更高超的科技，更高的生產力。所以，對於未知的事物，請務必保持敬畏。
也許很多人會說，說到底，光影魔術也不過是傑出的障眼法，本質上與天橋上玩雜耍的沒有太大區別，賣藝者技藝道行的高下深淺，自是不同效果。以往老影人專注於劇本的匠人之心，現在更多地被投入在狂霸酷炫的技術手段上，是讓人惋惜的。這也與當代人的電影消費心理不無關係，環環相扣的緊張劇情，大片的刺激場面，115分鐘的集體催眠，足以讓觀眾為這份快感買單，過後即忘，不用深思，也不太經得起細推敲。的確，人艱勿拆，笑笑鬧鬧便也過了場，輕輕鬆鬆把錢賺了，何必這麼認真。
可我仍然忍不住追問一個老生常談的問題：為什麼經典的東西總是經典？總要有些人、有些電影，真正為這場戲夢入戲較真，才生出一份直指人心的力量。在這一點上，電影人還是需要堅守一點匠人的愚執。個人以為，這才是電影創作魔術的發端。
撥動心弦，恰是最精深的藝術。