偶像龍王之奇幻神都

《狄仁傑之神都龍王》結尾字幕彩蛋連連，令提早走掉的觀眾自動入蠱，失去了深入體會徐克冷幽默的機會，老怪天馬行空的電影企圖，在這部演員大換血（由劉德華、梁家輝換成趙又廷、馮紹峰）、故事性退居二線（重要場面只與視覺有關，與故事推進本身比較疏離）的堪稱前作《通天帝國》前傳的「狄公案」中，呈現出不減反增、愈戰愈勇的綻放姿態。
與前作相比，影片的視覺基調似乎並未有大的改動，暗夜中明亮的聲色燈火、頗有楚原武俠片密閉味道的開放空間，皆承繼《通天帝國》衣缽，而動作場面，則又做足《龍門飛甲》功架，以一反港產電影快速剪接、拳拳到肉特色的「仿古」動作場面營建方式，來還原一種徐克意義或曰仿胡金銓意義上的儀式感，片中連場在不同情形下的打鬥，皆有此風範，而決鬥之夜懸崖比拚，更是兼具驚奇效能與程式化動作之妙處，令三四個人物於深淵垂索之上閃轉騰挪，形式上較之好萊塢主流類型片的最後一分鐘營救，要來得靈動、刺激得多。
形式上的沿襲，固然成為極具徐克標籤的當代古裝懸疑/武俠片塑造特色，但《神都龍王》的耐人尋味之處，遠遠超乎影片本身。演員陣容是這次狄仁傑探案故事最大看點，由勤懇中生代全面換血到極具主流觀眾人群殺傷力的趙又廷、馮紹峰、楊穎，耳目一新之下，乃是更鮮明的華語電影市場風向，而劉嘉玲則持續發揮霸氣地位，續演尚未登位的武后，與一眾小生花旦，形成奇妙對比。一方面，這批演員各自於並不太長的演藝生涯中，獲得不俗口碑，另一廂，與劉德華一代「個人奮鬥」上位的演員相比，他們更多呈現出演員自己，比如趙又廷永遠一副欲哭無淚的表情，縱然安置在影片的冷笑話橋段中，亦顯得突兀，加上整個敘事對本該提到最重要地位的「懸疑」設計的缺失，令影片相較前作，遜色不少。 劇作上的孱弱，在《神都龍王》中不加掩飾地體現在無節制的閃回與「龍王」這一關鍵角色作用的弱花上，教人看到一個變成了野獸的公子，卻無法令人信服如何征服美女芳心。
由影片最後「環太平洋」式的災難驚險之天馬行空可以反觀，原來這些爛俗橋段與似乎不動腦子的情節鋪陳，正是徐克所要的效果，《神都龍王》與《通天帝國》相比，後者立足保留懸念，以視效輔助懸念的維持，而前者，恰是拋開懸念，令觀者直接回歸純粹的動作奇觀體驗。3D水下攝影，洛陽全景俯瞰、驚天巨浪、水下飛馬，種種皆是無需深思，只講享受。從這個意義上來說，《神都龍王》令某些評論者大呼回歸黃金年代，亦有其道理所在，但若影片文本展示的「驚奇」，若只是靠尉遲真金（馮紹峰）每次擺足一字開來反向襯舉場面調度與視效，整體的體驗，縱然興奮，也必然大打折扣。


《新民晚報》2013.10.27