那些黑色幽默

作為非科恩兄弟的鐵粉，看過的片子也只有他們當年那部黑暗到絕望的老無所依。
想來在巴黎的好處，除了有各種各樣的展覽，演出外，還有這裡還是各種文藝片的絕佳天堂。
想說即便是法國人非常看不上美國的產品，但爆米花電影和麥當勞，他們還是相當接受的。即便如超人和鋼鐵人這種漫畫改編，絕對的爆米花電影，年輕人還是愛的不得了，往往爆滿的也是這種電影。
而作為美國獨立電影的代表，科恩兄弟絕對是如品牌一樣的保證。比如，這部醉鄉民謠，我趕的還是下雨天的週六下午場的六區小電影院，意外的是上座率居然有90%左右。老實說，這家電影院，一般去的時候，基本是包場狀態。

聊回到電影吧。醉鄉民謠，在本年的坎城拿了評委會大獎，對於一個故事走內涵溫情路線，畫面和鏡頭都恰好到位，不多不少的電影來說，這個獎也是實至名歸。
片名Inside Llewyn Davis是影片裡那張Llewyn Davis沒賣出去幾張的唱片的名字。

大多數音樂人傳記電影，不是從年輕講到老，挑幾個重大事件來演繹，就是描述樂手起步的初期，因為大部份有名氣到被人記住的樂隊，成名之後，大多後續的故事，已然被媒體翻的裡外三層，有趣的，總在未成名前。而未成名的LOSER階段，也是往往最容易引人共鳴和最容易被商業再加工改造。
畢竟這個世界，即便在成功學滿天飛竄的年代，能登上成功臺階的上，是少之又少。而能被刻在歷史薄上的，更是鳳毛菱角。
而本電影描述的就是這樣一個不被人記住的LOSER。

電影的開場是，Llewyn Davis在酒吧里深情的歌唱，唱完，在酒吧的後巷裡被人狂揍一頓，接著電影轉到了第二天，他在朋友家借住。
故事很平淡與自然的開場了。一個貧窮，不成功，鮮為人知，自持自己夢想的普通人的故事。一日三餐，兩日一夜，顛沛流離地借睡在各種熟知或不熟知的朋友家裡。
科恩兄弟很巧妙的利用這一點，既達到了各種室內場景之間自然又帶邏輯的轉換，又刻畫了人物的處境，外加又描繪了他的故事背景。而所達到的效果就是，他們拍的是主角三四天的故事，而觀者彷彿已然通過簡單的故事情節和對白，對人物整體有個輪廓，以及對從五十年的合唱團到民謠獨唱的音樂史變化的縱觀。

本片的主角Llewyn Davis,一個曾經也跟隨潮流，和另一個樂手合作，組成兩人合唱團，並且有幾首小有名氣的作品。也有好友如當時相對比較在圈內出名的雙人情侶合唱團，由凱瑞·穆雷根和賈斯汀·汀布萊克飾演的Jim & Jean。而電影裡，他對之前Mike的合作，非常之討厭，甚至在朋友家晚飯，也因為朋友妻子跟著小唱了下歌曲，發了大火。從側面看出，他對那個時代合唱團音樂的厭惡，對自己所創作迎合市場的音樂的討厭。這點也反應在當Jim問L.Davis他朋友的音樂如何的時候，他笑而不語。

而那個時代人們對音樂的追求也不過是消遣。
正如，酒吧老闆對這合唱團的評價，人們來看他們唱歌，男人不過是想來操Jean,而女人呢，是想來操Jim。
音樂是什麼，對人們來說，並不重要。而故事裡，L.Davis，借睡好友家，順便之前已經把人家女友的肚子睡大了。好像也是對一個似乎自身堅持崇高音樂夢想的人的黑色幽默。而面對如何湊錢給Jean墮胎的劇情上，導演真是把這樂手涮了一把。

凱瑞·穆雷根飾演的Jean，老實說比在蓋茨比裡的黛西演的好很多，雖然幾乎每句台詞里都有幾個Dirty word。而賈斯汀·汀布萊克，好在他留了鬍子，不致於讓人太齣戲，而電影裡他所演繹的幾首歌也大致是合唱，而非民謠。他那把過於尖細的嗓子，實在是不適合民謠。


但是，即便一個人的故事再如何平常，但被攝錄到電影裡，總會有些小意外，帶著點嘲弄，帶著點象徵的意味，跳脫到平凡人的世界。

電影裡就是那隻虎紋貓。

貓的幾次出現消失，直到那隻真的貓，又再次跑回朋友家裡。就像主角的音樂夢一樣，堅持，迷茫，放棄，回到原點，卻發現，它把你找回。

而在電影裡，Llewyn決定放棄音樂夢想的最後一次演出時，他唱完，Bob Dylan登場開始唱起。
隱隱約約的，被告聆，一個新的音樂時代的到來。

在佩服Llewyn的堅持時，也想起，很多時候，一個人之所以能成功並不是拼了命的努力，而更多是運氣。
你要知道：「生活「才是那個最會玩你的黑色幽默。