詩意中的夢幻泡泡

 孔雀開屏，本是一件令人賞心悅目的藝術品，然而當將它置於冬季，那麼即便它再完美，也沒有人會在寒風凜冽的冬日等待著它的綻放。對於它來說，只有孤芳自賞。就像影片中的三個孩子，對於他們的夢想，他們從來就只能自己一個人奮鬥，然而將夢想置於無情的現實中呢？奮鬥又有什麼意義?各自逐夢的艱辛，眼看著夢想的破滅，一切都只是冷暖自知。就像孩子們吹的泡泡，再怎麼不想讓它破滅，它也還是會碰到冰冷的東西，讓它「嘭」的一聲，消失了。

        

        對於孔雀來說，導演花了更多的心思在隱含的表達中。它不像其他影片，直接地抒發導演的情感，而是用了很多詩意的手法去表現這種夢想與現實之間的差距。

 

         顧長衛原是一名大師級別的攝影師，《霸王別姬》等著名影片他都擔當著攝影一職。同樣，正式因為多年的拍攝經驗，造就了影片更加細膩的真實感。《孔雀》與王小帥導演的《青紅》同樣是拍攝在上個世紀七十年代的生活，同樣是表達夢想與現實之間存在差距，同樣用了大量的青灰色調、固定鏡頭和長鏡頭，而不同的是顧長衛導演在《孔雀》中做了更多細節方面的處理。就比如說影片中母親帶著姐姐回家經過一個小巷，這樣一個簡單的長鏡頭，導演本可以只拍母女倆走過的路，但卻在後景，即小巷兩邊加了一些坐在臺階上抽旱菸的老人。這樣的一個小細節，更加真實地還原了當時人們生活的社會環境。同時，導演在長鏡頭中加入更多更複雜的人物調動與背景，可以給原本壓抑、枯燥的長鏡頭加入些許活力。也許，這也就是《孔雀》成功的原因所在吧！這些細節的製造，使影片更加詩意地昇華了主題。

 

        同樣，影片中音樂營造的氣氛感也。一開頭，影片的音樂便給接下來的內容定下了一種壓抑、悲沉的基調。這樣的開片音樂，給觀眾更直接的對影片的理解。也是在隱約地告訴觀眾：《孔雀》是一部悲劇。然而，在接下來姐姐逐夢時，那個蔚藍色的降落傘出現在觀眾眼前，導演卻將這音樂換成了前蘇聯的手風琴樂曲。對於那個時代像姐姐一樣的年輕人 來說，自由、夢想總是他們渴望得到的，但在這樣的一段前蘇聯音樂卻在用另一種語言告訴他們：不要做夢了，你們的想法都是不切合實際的。的確，在那樣一個冷酷無情的現實環境下，追求夢想終究不是一件容易的事。儘管夢想是美好的，但現實是不容許他們脫離實際地去做事。帶有異域風味的音樂，在帶給觀眾聯想的同時，也從另一個詩意的角度告訴他們夢想脫離實際啦！

 

        說到詩意，又不得不說影片中運用的三個道具。「倔姐姐」那個蔚藍色的降落傘，「傻哥哥」那個表達愛意的向日葵，再加上「老弟弟」那個青澀的裸女圖。在他們的降落傘、向日葵、裸女圖一個個被丟失、被拋棄、被撕碎之後，他們能做的，僅僅只是向現實妥協。於是，在影片的結尾，便有了姐姐繼續倔強地說出「爸爸的老家滿山都是孔雀」，哥哥世俗地說出「以後蓋個動物園咱們天天看」，還有弟弟失望地說出「走吧，反正動態孔雀也不開屏」。都只是對看孔雀的幾句無心的話而已，可是卻也從另一個角度反映了三人此時的生活狀態。

 

        然而，當他們一個個都離去之後，孔雀卻真的在這個本不可能開屏的冬天開屏了。於是終於，隨著音樂的再一次響起，這種暗含的詩意達到頂峰。不管是影片中的三個孩子，還是現實生活中的觀眾，夢想都只不過是肥皂泡，現實就是將這些多彩的肥皂泡各個擊破，直到你已無力再反抗，只能妥協，它才罷休。   舉報