一部對美國黑幫電影的終極詮釋

    最近重拾了美國往事，有了許多第一次看時所沒有感受，趁著還記得住，趕快寫下來吧。
  息影十多年後，義大利導演Sergio Leone 帶著他的電影'Once upon a time in America' 又重回人們的視野中。一部關於黑幫題材的精彩，憂鬱，略帶自省描述的史詩，一部展示了導演對男性友情，榮譽和背叛有著近乎執著的反覆性回歸的巨作。
　　 此部電影是導演的遺作（1989年心臟病掛了），不同於他之前的三部曲美國往事也算是一部另類的嘗試。
　　 在電影中扮演麵條的德尼羅那時正處於他事業的巔峰，2個奧斯卡讓他無可爭議的成為了電影的領銜人物。他在電影中的作用就好比強力膠，把支離破碎，毫無頭緒諸個時代背景用一種閃現，非線性敘述的方式，呈現在觀眾面前。
　　 重回1933年，在因背叛而導致幾個親密夥伴的死亡之後，猶太教黑幫犯罪幫派成員之一的麵條選擇了逃離，之後他選擇在了一個亞洲人的鴉片館駐足，通過鴉片來麻痹自己，通過按摩來緩解內心的痛苦，也把他和電影本身帶入了一種如夢如幻般狀態。
　　轉瞬來到1968年，當麵條收到一封關於他幾個已死夥伴的屍體因墓地的重新修葺而將會遭到移動的信後，他覺得重返紐約，在那裡，他遇到了他的童年夥伴肥摩。
　　 故地重遊，故友重逢，思緒不經意間回到了20世紀初的布魯克林，在一個充滿猶太教氛圍的lower east side，在一個因大蕭條而導致的的貧窮，壓抑和絕望的環境下長大的少年noodle，成為了一個小犯罪分子。他因為另一個死去的小夥伴報仇而刺殺了一個本地黑幫頭頭，不得不去坐牢。
　　 思緒中的自己再次出現已經是個刑滿釋放的青年剛剛踏出牢獄，等待他的則是他一生的『摯友』Max，這時的Max已經從一個小混混變成了一個販賣違禁酒的有為青年黑幫頭頭。
　　 在影片的結尾，麵條拜訪了已經成為政府要員，人所敬仰的秘書長貝利，貝利就當年Max，他最終在麵條離去的那晚為自己的人生畫上了句號。
　　 在一種層面上，這是一部關於一個喜怒無常，略有精神病傾向的Max,一個表面上看安靜平和的麵條和一個他們都愛著的女孩/女人跨越幾十年的故事。
　　就像上文所敘述的那樣，匪幫在1933年被消滅了，麵條的重新歸來是由於35年後的一封神秘的上層人士party的邀請函，東道主是Max。
　　 與其說是這是一部電影，美國往事更像是一個能引發共鳴卻又極其複雜的關於不帶有任何色彩的徹底的屈服於美國夢的哀傷的詩歌。作為一個講述「男性間的友誼」的故事，電影在用完全對立的方式展現了麵條和麥片的同時，又用一根宿命繩子，一根對權力，名譽，財富，對成功的共同的夢想的憧憬繩子不可逃離的綁在了一起。
　　 電影伴隨著老年麵條被召喚會紐約的場景展開，在麵條的冗長的回憶中，幻覺似乎漸變成了欺騙。夢想在貪婪，背叛，不加束縛的美國個人主義的作用下支離破碎。在麵條發現了事實其實是一個精心策劃的陰謀之後，這種破碎感越發的明顯。
　　 順便一提的是，電影巧秒的處理主旨，結構，視覺感受和情緒表現之間的關係，使之在相互平衡的基礎上，相互依存進而相互襯托彼此。確切來說，這種從容不迫的影片節奏感和精心製作亂序方式不僅陶醉了觀眾，更喚醒麵條自身夢境般的思緒。他不斷在自己所創造的週遭中迷失自己，一刻也沒有十足的掌控。他的片首片尾的兩次詭異的笑容，似乎是鴉片後的無意識，也似乎是留給觀眾自己解讀的永遠的謎團。
　　 此部電影成功的將現實主義，超現實主義和玄幻現實主義融合在了一起，導演把觀眾們都置於了一個永恆灰色世界，一個沉寂的世界，一個充斥暴力血腥，殘忍甚至原始的世界。
　　 或許有些人會認為整個故事為了表現本身的複雜性而強加了過多的敘述結構上的複雜，比如不停的時間上前前後後的閃現。我所理解的是正是這個在曼哈頓下東區一群黑幫的故事本身合理化了整個結構的複雜性，讓史詩般的幾個時代，和時代中的特定人群以更加合理的方式得以顯現。
　　 導演通篇著力於表現麵條無法正常的處理與女人的關係。這點可以從電影中存在很多有關於麵條對女人的隨意的性侵犯中可以得到印證，這種可以總結為女神妓女癥結。患此癥結的人（麵條）在一段傾心相愛的關係中，無法維持一種性慾激發的狀態。此種人不是把女人當做高高在上，不食人間煙火的女神就是把她們當做可以隨意處置，任人擺佈的妓女。他們無法產生對女神的性慾望，但對妓女她們卻充斥的性慾。一言以蔽之，有愛則無慾，有欲則無愛。
　　 說到女性，不得不提Deborah，她的一出場就給人以一種純潔的，無邪的美麗。與她的美相對照展現的是一個給奶油蛋糕就陪睡的妓女Peggy和一個狡黠世故的以陪各種男人睡覺而上位的Carol。值得一提的是電影中有這樣一個場景，四個gangster並排站，校門大開讓Carol辨認是誰和她曾經有一腿。Carol的天生嗅覺讓她選『對』了人。
　　 當意識到Deborah終不可得之後，麵條的黑幫本性（暴力解決一切
　　）終於驅使他把她從心目中高高在上的位置上狠狠的拽了下來。這個高高在上的位置曾經是那麼的遙不可及，就好像年少的他只能在廁所里（一個滿是骯髒的世界）透過一個狹小縫隙默默地注視這麵粉倉庫（雲上的世界）的她。就連一個她的眼神他都只能選擇躲避。具有強烈對比的是正當Deborah通過溫柔的親吻和撫摸展現出她對麵條的一絲性吸引的時候，在仍然有第三者在的情況下，麵條以極端暴力的方式對她進行性侵犯，撕毀她的連衣裙，羞辱她，此時的Daborah滿臉淚水，驚恐的尖叫著。（明顯的強姦）
　　 美國往事在長度，視角寬度，深度方面都做到了史詩般的完美，給觀眾以多重的視覺享受，導演以其個性化的敘事方式來展示筆下的人物們的同時，運用一種喚起共鳴的音樂來強調他對已逝青春，對誤解，對悔恨的理解。
　　 如果說電影本身存在瑕疵的話，那就是這些在電影中偶爾出現的生硬和俗套的對話，但就場面調度和視覺效果來看，美國往事不愧為不朽之作，一個對美國黑幫幫派的生動直接的刻畫，不帶哪怕一絲的多愁善感。
　　 美國往事給人以別樣的，局外人的視角，一種美國導演永遠無法找到的視角，一種非常具有導演個性化的視角，一種貫穿始終美國義大利gangster式的視角。
　　 美國往事通過黑幫的完結，通過不停地厄運的暗示與現實的交錯，全方面的淡化了人物的形象從而更好的展示了一個更廣視角的社會與人。
　　 一部對美國黑幫電影的終極詮釋，美國往事，無論在對麵條這個人物的性格和命運上持有何種觀點。在觀看電影時，大約都會沉浸在這美得窒息的惆悵中吧。