我們如何應對恐懼

************這篇影評可能有雷************

抱著準備二刷的心態去看完IMAX後走出影院，卻有點不能接受再看第二遍了。剛出影院時沒有眩暈，沒有走路不穩，既沒有激動萬分標五星，也沒有奔走相告強推薦，就好像看完一部不能更正常的片子，不過是在藍色星球的背景下一波又一波飛濺的碎片罷了。
直到深夜準備入睡時，一閉眼便是滿眼的太空。

為什麼人小時候會恐懼黑暗？因為未知，因為我們那時還不知道漆黑的窗外隱藏了多少怪獸與幽靈；為什麼有時候我們會恐懼成長？因為未知，因為我們不知道自己會變成什麼模樣；為什麼我們會恐懼選擇？因為未知，因為每個選擇後面都是無法預知的後果。
而我們儘管可以利用科技脫離孕育我們的星球，去探索更廣闊的宇宙時，卻才發現宇宙中最深的恐懼，就是宇宙本身。

這部影片，首先不能算作科幻片，因為沒有出現任何關於未來科技的探討，所有情節都基於現實；當然也不能算作冒險片，因為整個故事壓根不是關於探索與冒險的，而是關於回歸；所以只能算作劇情片了？如果一定要分個類，或許就是它了吧。而這又恰恰戳中了一些人的槽點，這片子的情節不就是它最大的軟肋？
對於看重敘事性的人來說，這部片的情節的確很「蒼白」，但這不妨礙它在我心中的五星評價。在我看來，講故事、秀技術、曬畫面這些都不是導演的本意——僅僅只是為了實現其終極目的的手段而已，而這個終極目的，就是暴露出我們對求生最迫切的渴望，對未知最原始的恐懼。而導演為此把各個手段都發揮到了極致：極致的特效、極致的配樂、極致的長鏡頭，當然，還有極度簡潔的故事。導演的意圖之一（在我看來），正是在一個極其簡單的設定中，讓我們體驗一次90分鐘的劍拔弩張般的緊張和壓迫。
所以從這個角度來看，這部片子更像是超前的實驗性電影——嘗試用最先進的3D技術和最完美的拍攝技巧，為觀眾還原一次真實的逆境求生。拋開故事，拋開邏輯，拋開少量科學合理性，拋開各個太空站全部墜毀的可能性，我們就要用3D讓觀眾體驗一把恐懼，導演如是說。
一將功成萬骨枯，現在不少影片都缺乏邏輯缺乏合理，而它們在其他方面也表現平平時，那些缺失就成了眾矢之的的BUG。但地心引力沒有，它對於我們情緒的調動如此完美，讓人甚至覺得其他元素應該理所當然地讓位。當導演試圖讓觀眾記住一種感覺、一種情緒時，就不應該再呈上一部精妙的劇本了（特別是，當敘事路線已經被前人走到無法超越的地步時）。導演要粗暴，要簡單，要不擇手段的為主角情緒鋪路。所以有了接二連三的看似不可能的極端挑戰，所以有了簡單得不能再簡單的故事。導演要看到的，就是一個人被步步逼入絕境時所暴露出來的最原始的面目，以及，如何得到重生。
所以就算現在告訴你，這部片子就是講述一個人歷經艱險從太空回到了地球，這也絲毫不妨礙你去IMAX裡面體驗這90分鐘的恐懼。

其實，主角的心態變化應當是和我們有許多共鳴的
最開始，脫離殘骸被扔向太空，驚慌的Stone博士開始了和恐懼交戰的第一回合。地球的鏡像在她面前往返旋轉了好多次她才緩過神來開始和Matt聯繫，甚至直到Matt找到她時，要暫時把她推開她都極其不願意而緊緊的要抱住Matt。
中間，在俄羅斯飛船上，她哭著說她知道自己馬上要死了，但儘管這樣，她依舊很害怕。
最後，駕駛神州返回地球，Stone毫不遲疑地說，要嘛我帶著一個傳奇故事回到地球，要嘛我就死在太空。不管怎麼樣，這都是一段英雄之旅。
或許是她死去的女兒給了她直面恐懼的勇氣？或許吧。
為什麼我們長大後不再害怕黑暗了？因為我們心裡已沒有了怪獸和幽靈；為什麼我們會渴望成長？因為成長的不確定性同時充滿了魅力；什麼時候我們才會義無反顧的做出選擇？在我們為所有後果都做好準備的時候。
Matt斷開了與Stone的連接，去打破太空漫步的世界紀錄了。

第一次，3D成為了主角
當那些大片還在把IMAX 3D當成噱頭，當成影片的魅力屬性作為宣傳口徑的時候，地心引力第一次把IMAX 3D納入了影片的核心。
所以，你會看到影片開場時，因為影片內的視覺元素——地球、太空站、人物都處於相對靜止，而鏡頭的旋轉就成了螢幕的旋轉，就成了影院的旋轉。
所以，你會看到導演精心佈置的長鏡頭，精心安排的從遠景慢慢推移到特寫，最後給你整個主角所能看到的全部視野，就彷彿你真的在那裡注視著發生的一切。把觀眾真正代入影片——注意，是代入，不是帶入——地心引力第一次做到了。
所以，這部影片要是不看IMAX 3D，就等於沒看過。
所以，我蠻贊成《環太平洋》的3D特效和此片的差距要按等級算，不是輸給了技術實施，而是輸給了設定。
若干年後，我們還會看到更多精湛的3D大作，但這樣為3D而生的電影，恐怕不多見了。這也是它應該在3D史上留名的原因。

媲美《2001太空漫遊》？
不能，因為沒有可比性，一個探索的是科技與哲學的科幻片，一個是用3D技術展現原始人性的劇情片。橘子與蘋果誰更好吃，我不知道；如果要論地位，只能說：「知它罪它，唯有春秋」？
如《午夜巴黎》所說，我們總是更喜歡過去的事物，不是嗎？

我們無時無刻不在成長，我們的文明也是
或許我們很多人都忘記了生命中第一次別離是什麼時候，我們總是理所當然的認為回家是一件再簡單不過的事。我們在羽翼漸豐地時候便飛離了孕育我們的家園，一如我們的文明。
而當我們真正處在被放逐的孤獨絕境，方才發現我們已經無所依靠，無所支撐，我們需要一片堅實的土地，一個溫暖的懷抱。
這無疑是阿方索獻給他母親的作品。片中處處關於臍帶的隱喻，以及那個標誌性的「子宮」長鏡頭，明白無誤的展示了主角Stone，一個失去女兒的母親，如何在母體之外的逆境中獲得了艱難重生。
而那個藍色的星球也不過是默默觀看著這一切，觀看著她的兒女們如何為他們的成長付出代價。

而最後Stone兩次摔倒在土地上，那是地球兒女和她母親的緊緊相擁。