這其實是一個主旋律劇

在看片之前，簡單看了一下衛報對Tarr叔的採訪。Tarr叔片子最牛逼最閃亮的標誌就是那些低調奢華有內涵狂拽炫酷屌炸天非一般的鏡頭語言。（個人覺得Tarr叔的長鏡頭是天然逼格最高的，Sokurov叔的俄羅斯方舟長鏡頭完全是為了玩長鏡頭而玩長鏡頭）而且是玩的最深沉，最有哲學味，最老辣，尤其是當鏡頭語言被刻意拉長後，人似乎就被催眠進入了另外一個次元，Tarr自己獨創的電影次元。也可以說Tarr故意把長鏡頭時間拉長就是為了炫，為了滿足我們這些人的嗜好。

在鯨魚馬戲團中，塔叔的世界似乎和現實割裂了開來，加之黑白畫面。你根部不知道片中故事所發生的時代，知道接近片尾的兩個道具把人拉回到了現實。

鯨一片長鏡頭語言精緻考究，龍火純情；含蓄，內斂，克制，充滿了張力與美感。攝影機的每一寸移動似乎都經過精確計算。暴徒打砸醫院暴力場面拍的真富有詩意。而當暴徒撕開浴室門簾看到浴池裡站著的瘦骨嶙峋的老人時，暴徒和小夥伴們震驚了。而鏡頭更是震撼到深處。當然震撼不止這一個。

雖然片子是匈牙利產，但故事卻非常具有現實教育意義。影片根據Krasznahorkai 89年的小說，原小說可以解讀為一個政治寓言，東歐某國社會遇到不穩定因素後，政治投機分子乘虛而入，大搞破壞社會穩定和諧。而在本片中，境外反動勢力（以王子為首）以思想宣傳（死鯨魚）的名義鼓動鄉下一大群不明真相無腦群眾暴動，消滅舊社會，建立新社會。但當群眾目睹真頻臨死亡時，卻嚇傻成了良民。杯具的是期間有個老實巴交有思想的進步青年因為好奇心零距離接觸反動勢力被跨省追捕送進了精神病院。從這一點上看，本片是一個弘揚主旋律，構建harmonikus társadalom的好片子。

當一個人敢於直面死亡時，任何恐懼都對他不算什麼。而他則像上帝一樣俯視那些貪生怕死之人，讓他們不寒而慄，感召他們。

另外，不得不讚一下本片的配樂。除了施特勞斯和巴赫的名作外，Mihály Vig（塔叔御用作曲）那支Valuska驚艷了耳朵，和鏡頭語言一樣，相當流弊。