【轉載】GAINAX的那些事

雖然大家，不，自認為對業界有一定了解的宅們總是動輒就提起G社、宅社、痞子、騙錢什麼的，拜託，諸君對gainax這個會社、對日本acg業界的情況到底有多少了解？

——「哦，那你這傢伙很了解咯！？」

——「不敢不敢，正因為不了解，所以才需要一點點科普吧。」

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GAINAX的那些事

在正文開始之前,請允許我向GAINAX,向這個給我們帶來諸多優秀作品的由一幫死宅們成立的動畫公司致以崇高的敬意!

CHAPTER 01:始動-在世界的中心呼喚宅

時間：1981年
地點：大阪
事件：第20屆日本SF大會(Daicon3)(注)
注: 日本SF(科幻)大會基本上每屆都會以主辦地點而取別名,稱之為xxCON.CON是會議(Conference)之意,若同一地點舉辦多次,則後面會加上數字.

由於是第三次在大阪舉辦,所以本次大會又被統稱為Daicon3.或許是因為舉辦時間都是在八月,日本SF大會主要由時間充裕的學生們支持舉辦,本屆也不例外,一個名叫「關西SF研究會聯盟」的大學生團體成了大會的主導力量.

不過「關S聯」在這屆大會上如此熱心實在是有些出人意料.在這之前,它只是一個單純的為大學SF研究會做橫向聯繫的聯絡組織,連小型活動的舉辦經驗都沒有,但這次卻有兩個人非常熱心:是年24歲,就讀於近畿大學的武田康廣；是年23歲,就讀於大阪電氣通信大學的岡田斗司夫.

20年後,前者成了Gainax的取締役、統括本部長及日本SF迷集團聯合會議議長.後者則是著名的評論家,宅文化的代表,鼎鼎大名的「御宅王」.都是在日本SF界舉足輕重的人物.但當時他們還只是兩個默默無名的學生而已.

他們沉醉在「我們要讓Daicon3成為傳說中的大會,這十年都無法再為人倣傚的大會」的夢想里,並四處招募志同道合的同志.雖然行事偏於理想化,為人也有些固執,但這兩個人並非無能之輩,確實是兩個天生具有著領導能力與領袖魅力的人.很多有能力的大學生都很自然地被那兩個人的魅力所吸引,例如來自大阪藝術大學的三人組:山賀博之(19歲),庵野秀明(21歲)和赤井孝美(18歲).
來自大阪藝術大學的三人中,山賀是動畫迷,庵野喜歡的是各種特效,赤井則對遊戲製作和插畫更有興趣.他們都不是像岡田一樣的純SF迷,能將的台詞從頭背到尾.但SF迷跟動畫迷並沒有明顯的分界線,大家一拍即和.武田和岡田提議,要為Daicon3招攬人氣,並讓他人無法倣傚的方法,就是要為大家製作一段精彩的動畫在開會式上放映.

Daicon3執行委員會的這個想法是正確的,他們用8mm膠捲製作的這段5分鐘的動畫雖然現在看來著實有些粗糙,但是作為專門為Daicon3這麼一個由同好者自發組織的集會而製作的宣傳影像,當年在放映時還是迎來了觀眾如沸騰般的喝彩聲.大會的參與人數也一躍而升至1500名,破了當時的歷史記錄,Daicon3也因為這段影像而被冠上了「傳說中的大會」之名.

但是執行委員會的各位並不都笑得很開心,因為閉幕後的財務清算本上寫著的,是一個血紅的赤字.委員會成員大都是在讀學生,拼命打工來還這筆錢實在不是什麼值得高興的事,因此眾人在Daicon3閉幕後一起在大阪籌辦了一家SF專門店General Products,專門販賣各種SF相關商品.武田康廣任店長,岡田跑貨,庵野則負責為各種商品做海報之類的宣傳品.同時他們又申請下83年的第二十二屆日本SF大會(Daicon4)主辦權,發誓要為之前的赤字雪恥.

岡田等人在Daicon3上製作的短片,內容是一個小女孩與早期科幻作品(包括鹹蛋超人、宇宙戰艦大和號、星空奇遇記、星球大戰、哥斯拉等)中的怪獸、機器人和太空船等進行戰鬥,直到她到達一個沙漠平原,並用一杯水澆一顆白蘿蔔(Daikon).該顆白蘿蔔立刻生長成一部巨大的太空船,並把她送走.

CHAPTER 02:結社-讓我們一起快樂地 打麻將 做動畫吧

1982年,為了第22屆日本SF大會(Daicon4)的籌備,也為了一雪前恥,以Daicon3時的人員為班底,庵野等人成立了Daicon Film(即GAINAX的前身).成員包括庵野秀明、貞本義行、赤井孝美和樋口真嗣等.

在Daicon Film為Daicon4製作的宣傳影像(注)中,長大了的小女孩穿著一件兔女郎服,手持Lightsaber與Darth Vader戰鬥.然後踩著Excalibur滑過天空,和更廣泛的科幻小說、空想電影和小說中的生物和非生物進行戰鬥(外星人、超時空要塞的VF可變形戰鬥機、克林貢戰鬥巡洋艦、蜘蛛人，以及數以百計的其他角色).並使用了英國歌唱組合Electric Light Orchestra的歌曲Twilight來進行配合.
注:由於地精科技目前只支持每頁一個視訊連結,所以有興趣的同學請移步優酷觀賞:[Daicon4]

Daicon4的參與人數再一次創下了歷史記錄,4000人這個數字至今仍未被打破.雖然會後不少純SF迷開始抱怨並發出了「將動畫迷從SF大會上趕出去」這樣的聲音.不過Daicon Film卻毫不在意,他們這一次終於預算平衡了.這次的成功也讓他們有了更大的野心:「如果就這樣結束未免太可惜了」,於是一個新的企畫誕生了.

最初只是想要做一個「架空世界物語」,一部真正的商業動畫,當然這需要大筆金錢.為此岡田跑去拜訪了當時只是一介普通製作人的井上博明(王立宇宙軍製片人,著名的SF迷及動畫製作人),並對他說:「我們想做職業的動畫」.後者知道遊戲業的巨頭BANDAI正有心涉足動畫電影行業,於是又引薦他認識了在BANDAI就職的渡邊繁.

渡邊繁本人是以「我要像Ultraman那樣,帶給孩子們夢想.」這句話寫在入社考試的卷子上而被BANDAI錄用的,所以與岡田他們這些人志趣相投.但作為一個普通社員,他也無法給幾個大阪來的新人作出回答.這時坐在旁邊的貞本義行立刻拿出一張紙,「刷刷刷」地就在上面畫了一個隨筆原創人物.「如果對岡田君的話一時無法理解的話,就請把這個拿去吧!」那是一張看上去乾乾淨淨的插畫,但人畫得卻非常漂亮.渡邊繁將這張紙拿去給了當時BANDAI的社長山科誠,於是山科答應了要與岡田等人直接面談.

渡邊將這個消息帶回之後,岡田等人卻被他的好運嚇傻了.事實上,雖然山賀他們有過動畫製作的經驗,但只是負責具體的繪畫工作而已,對於動畫製作的具體工作都一無所知.所幸當時有一個有經驗的人:井上博明.而庵野秀明也正在參與的製作,因而對製作費用有一點概念,結果算出了總預算3億的所謂「慎重」數字.「以2億5千萬為目標,一過2億就立刻開始收尾」,山賀以參加過製作的經驗也表示贊成.於是當天他們就去見了山科社長,大談了一通動畫界的現狀和展望,諸如外國件產業的輸出以及現在媒體業的狀況等等的話題,最後要求換個地方再詳談一次,結果山科都默默的同意了.

在銀座的法國料理店裡,吃著鹿腿肉,山科突然問:「那麼一共需要多少?」
「有3億6千萬的話,就夠了.」
據岡田回憶,當時只聽見鄰席的井上博明一口唾沫吞了下去.
「可以啊,我們出這筆錢.」
直到這時,岡田才想起來,他們還得為此專門去組建一個新會社.

1984年12月,GAINAX(注)正式成立,社長岡田斗司夫.次年1月在高田馬場設立事物所,公司創立的唯一目標就是要完成.
注:GAINAX一詞語出赤井孝美家鄉米子市的方言「GAINA」,意為「巨大的」.至於X,則出自英語,意為「神秘的,未知的」.

CHAPTER 03:初試-王立宇宙軍

「GAINAX的歷史,就是還債的歷史.」

上面這句話,無疑是對GAINAX歷史的最好註釋,至少在1995年之前是這樣.在GAINAX歷史的前10年里,會社裡的每個人都無時無刻不被「還債」這兩個字所圍繞著.

得到BANDAI的巨額資金投入後,眾人開始紛紛擔當起各自的職責.山賀是原案腳本和監督,人設當然是用草圖打動了BANDAI的貞本,助監督是赤井孝美和通口真嗣,企畫是岡田和渡邊,製作人井上博明.同時他們還發動各自的親朋好友一同加入到的製作中,其中包括音樂監督坂本龍一(注1). 和擔任原畫的江川達也,擔任設計的園田健一,還有從宮崎駿工作室找回的庵野(注2).在影片製作後期,摩砂雪也加入了這個團隊,同時加入的還有前田真宏(注3).
注1:1988年憑藉為影片配樂獲得奧斯卡獎、金球獎、紐約電影評論協會、英國學院獎,一生獲獎無數.這也是他唯一一次為動畫作品擔任音樂監督.
注2:此時庵野正在宮崎駿那裡為畫巨神兵.
注3:後來由於意見上的分岐離開GAINAX,1992年與樋口真嗣一起創立GONZO.

BANDAI君,念在你為GAINAX出了那麼多血,沒有功勞也有苦勞,就讓你露個臉吧(笑).

當這群人終於聚集到一起之後,不要命的燒錢之旅開始了,這些GAINAX的元老全是有追求有理想有怨念的三有死宅,而錢是岡田騙來的,預算當然也由他來安排.結果在各個方面一投入,井上博明和山賀都看得目瞪口呆.雖然岡田自己也在奇怪「哎?我不還特別多要了6千萬以便在完成之後還可以再玩點其他東西嗎,錢呢?」,但是不管怎麼樣,事實已經擺在眼前:BANDAI的3億6千萬已經燃燒殆盡了.為了完成作品,他們只能以借錢的名義繼續向投資商伸手要錢,當然騎虎難下的BANDAI也只有繼續買單,雖然岡田事後承認「確實沒有比這讓人花得更爽的了」,但製作費用這時也真的成了一個天文數字.

的最後統計製作費不是2億5千萬,也不是3億6千萬,而是...8億.製作耗時十五個月,直到87年3月,才終於完工,片長120分鐘.在當時來說,特別是對於GAINAX這樣一個才剛剛成立,在業內和大眾心目中毫無影響力的公司來說,顯然不是一個適合的長度.因此放映方東寶一看就立刻要求GAINAX縮短片長,但岡田的回答是:「要剪的話就先將我的手剪掉吧」.最終,得以以原長度在影院公映.

平心而論,是一部相當優秀的影片.GAINAX費盡心力創造了一個擁有完美生活氣息的異世界,優美的畫面與精緻的特效即使今天看來依然讓人感動.以致於我第一次看的時候不禁有這樣的疑問:這真的不是宮崎駿的作品嗎?影片中火箭升空時冰片剝落的場面做的讓人驚嘆,而且完全是庵野本人一幀幀畫出來的.為了確保細節的嚴謹,他們甚至遠赴美國,直接到NASA取材(喂喂,這明顯是公款旅遊吧!?)整整120分鐘的劇情也非常流暢,沒有拖泥帶水的感覺.但是...由於監督山賀博之是個標準的文藝青年,所以王立宇宙軍也理所當然的散發出了一股濃濃的文藝味.而文藝向來是娛樂性的死敵,雖然還沒到押井守的程度,但是王立的故事也確實是比較沉悶的.在那個宇宙戰艦,巨型機器人,外星怪獸和變身美少女大行其道的年代,這樣的一部「文藝片」,其下場也就可想而知了.

總之一句話,雖然在業界內獲得了不錯的評價,在一些資深宅們中的口碑也很高,但是普通觀眾卻完全不買帳,票房慘不忍睹.的最終結局也直接影響了GAINAX的命運,BANDAI的8億資金血本無歸,這可不是簡單幾句「對不起」就可以解決的.不管是不是替罪羊,作為監督,山賀博之都不得不承擔起了相關的責任.他因此退離了動畫製作的第一線轉而負責起公司的日常業務,只是偶爾才參與一些腳本製作的工作.而另一方面,原定做完就解散的GAINAX也因為巨額的負債而求死不能,畢竟當初向BANDAI要求追加投資的時候是以借款的名義,現在也不可能拍拍屁股走人.於是一方面他們四處接協助動畫製作的工作,例如為第二年3月上映的做機械設定,另一方面他們也要面對BANDAI的新要求:「如果映畫不行的話,做OVA總可以吧?」OVA的投資比較省,BANDAI也還在期待GAINAX能好好表現一下,多少彌補一點他們在上的損失.雖然他們的潛台詞可能是「不管做什麼,總之你們這群臭小子要負責還錢.」但岡田等人也實在沒有拒絕的道理.於是岡田與山賀用短短的時間又寫了一個粗略的腳本並再次通過了BANDAI的審核,由此而誕生的作品就是88年開始販售的全六話OVA.

CHAPTER 04:次戰-飛躍巔峰

劇本有了,接下來就是要找個監督了.山賀博之因為之前票房慘敗而引咎退居二線,GAINAX剩下的人裡面看來看去也就只有當年Daicon Film的主力,喜歡特攝劇的庵野秀明能擔此重任了,於是山賀去找了當時正在宮崎駿那邊幫助高畑勛製作的庵野.庵野和山賀之間的私交一直很好,所以這次因為山賀的請求,也為了挽救GAINAX的名聲和債務,儘管明知BANDAI已經下了「必需要賺錢」的命令,庵野還是接下了這個任務.

不知道庵野究竟是吸取了山賀製作時的教訓,還是對之前觀眾對於自己辛辛苦苦畫出來的火箭升空毫不領情心有怨恨.總之這次庵野把當時流行的視覺元素全都一股腦地塞進了里:你們喜歡宇宙戰艦是吧,全長70公裡的怎麼樣?喜歡巨大機器人是吧,我這裡連學校裡的學生都是人手一台.喜歡外星怪獸是吧,80億隻夠不夠?喜歡美少女?我這裡的美少女都是穿著露PP的體操服戰鬥的,夠刺激吧?另外還附送露三點無修正出浴畫面哦~這樣庵野覺得還不夠,又找來了當時因一片而正當紅的美樹本晴彥擔當人設(注1),音樂監督則是田中公平(注2),另外還找了當紅人氣偶像酒井法子演唱主題曲,就這樣打造出了一部彙集眾多大牌和流行元素的動畫作品.
注1:TV版人設及作畫監督,人設,人設及作畫監督.
注2:曾為包括及等在內的多部動畫及遊戲配樂,就是他的作品.

庵野的心血沒有白費,的市場反映良好,銷售額也非常不錯,庵野甚至還憑藉此片獲得了「星雲賞」(注).
注:從1970年開始每年一度的SF科幻大賞,由日本SF大會的參加者進行投票選出的獎項,以此來表彰優秀的SF作品.在電影部門,宮騎駿、松本零士、庵野秀明、山賀博之、新海誠等都曾獲此項殊榮.

但是...最終還是賠錢了.雖然OVA賣的不錯,但是與之相比,花出去的錢實在是太多了. 事實上,到了動畫製作後期,經費不足的問題就已經非常嚴重了,為此庵野甚至把第六話整整一話的畫面全都改成了黑白的,另外還採用了大量的原畫甚至是線稿來填充幀數.雖然此舉後來被很多人稱之為神來之筆,但實際上最主要的原因只有一個:沒錢了.

說實話,我一直覺得是部很神奇的動畫.為什麼這麼說呢?因為它的前三話和後三話完全是兩部截然不同的作品.前三話就如我前面所說的,是一部充滿了各種流行元素和殺必死的爛俗動畫.然而從第四話開始,不知道是庵野的OTAKU之魂覺醒了,還是別的什麼原因,劇情突然就神展開了.一話比一話神,一話比一話燃.到了第六話,即使是黑白畫面也絲毫不能影響它的熱血程度了.特別是當片尾法子與和美漂流回到了一萬二千年後的地球,地面上的燈光漸漸亮起,最後組成「歡迎回家」的字樣時,我想每一個第一次觀看這部動畫的人都會被這突如其來的感動直擊心臟而熱淚盈眶吧.

讓我們再回到正題,經過這一次的失利,BANDAI終於恍然大悟.準確地說,他們並不清楚接二連三血本無歸的癥結何在,但至少已經明白:「要這些臭小子還錢大概是不可能的了,他們越是努力,錢就會賠得越多」這個事實.即使請來了美樹本晴彥,田中松平這樣的票房保證,還是做賠了.於是,BANDAI最終決定懸崖勒馬了.

失去BANDAI支持的GAINAX陷入了困境,一方面他們已無法爭取到資金投入,另一方面之前所欠下的債務卻並沒有消失.這時候,公司的主要成員之一赤井孝美想了個點子:做GAL GAME.

在後來的很長一段時間裡,「動畫做虧了就做遊戲賣錢來還債」成了GAINAX的標準操作流程.

CHAPTER 05:桑榆-藍寶石之謎與美少女夢工廠

再次虧損之後,GAINAX已經是名聲在外,再也沒人敢往這個無底洞裡扔錢了.而庵野此時卻陷入了情網:他愛上了在的製作過程中共事的聲優日高法子.為了爭取和心上人見面的機會,庵野跑去找了宮崎駿,並通過他的關係拿到了一個新的企畫:(注).本來是宮崎駿自己與同時提出的企畫,但由於各種原因,宮崎駿選擇了,而擱置了.另一方面,在高畑勛,宮崎駿組成GHIBLI並將近藤喜文等人都帶走後,富士TV的也因缺乏好的動畫製作人才而一落千丈.NHK也希望憑藉著宮崎駿的原案和推薦,讓有能力的年輕人將名作搬上TV動畫的舞台.總之,不管庵野最初的動機為何,GAINAX總算是又爭取到了一個機會.
注:原名為不思議の海のナディア 不可思議之海的娜迪婭,這裡採用國內引進時的譯名:藍寶石之謎 .

是GAINAX製作的第一部TV動畫,故事的背景設定基於法國作家儒勒.凡爾納的科幻小說,但又完全不拘泥於原本的框架.深遠的世界觀設定和半架空式的背景,流暢的劇情發展加上清新,浪漫,而又充滿激情的風格,讓人感覺非常的舒服.庵野秀明的人物塑造能力也在這部作品中體現得淋漓盡致,大量讓人印象深刻的角色,以及刻印著時代的劇情,當然還有各種殺必死和致敬,構成了這部優秀的作品.可以說是日本動畫史上的經典之一,國內很多的動漫迷初次接觸GAINAX的作品就是從這部開始的.

值得一提的是,庵野秀明在這部動畫的製作過程中依然發揮著他熱愛燒錢的性格,於是理所當然的做到一半的時候又沒錢了.萬惡的NHK為了節省成本,找了家南韓的代工公司做了十多集,也就是著名的「孤島篇」.孤島篇的製作水準如何呢?據說當時庵野秀明一看樣片就火了,於是具有強大行動力的庵野叫了幾個朋友,自己掏腰包做了最後幾集,最後好歹總算是沒爛尾.

這期間有一個小插曲:據說庵野秀明在製作藍寶石之謎的時候向聲優日高法子小姐表白了.然後...華麗的吃了好人卡= =

另外一個小插曲就是:據說庵野原本安排的大結局是全滅(這孩子,心理素質咋就這麼差捏,就算被發卡你也不用報復社會吧),但是這一瘋狂的舉動被贊助商制止了.雖然贊助商大多數的時候都只會起到降低作品質量的作用,但是這次絕對是做了件好事.

但是...(你們也知道我又要說但是了對吧)雖然藍寶石之謎又叫好又叫座,GAINAX的債務還是擴大了.一方面還是燒錢燒得太狠,另一方面這次拍片實際上是NHK包給GAINAX做的,版權的所有權實際上是屬於NHK,因此GAINAX並沒有從錄像和周邊上獲得任何好處.

正所謂東方不亮西方亮,正當GAINAX被如同雪球般越滾越大的債務搞得焦頭爛額的時候.當初為了貼補GIANAX的虧損而跑出去做GAL GAME的赤井孝美拿出了一份讓人驚喜的禮物:他自己成立的公司NINELIVES推出的戀愛養成類遊戲一經推出就大賣特賣,挽救了母公司GAINAX的財務狀況,使他們渡過了經營上最為困難的時期.

CHAPTER 06:荊棘-宮崎勤事件與岡田斗司夫追放事件

就在GAINAX為了生存而苦苦掙扎的時候,日本發生了一件對當時的ACG產業和OTAKU文化造成沉重打擊的事:宮崎勤事件(注)
注:1988年-1989年,在日本東京都與埼玉縣,連續發生4-7歲的女童被誘拐後殺害的惡性案件.日本警視廳命名為:「117號事件」,在日本被稱為:「東京・埼玉連續幼女誘拐殺人事件」,通稱:「宮崎勤事件」.(具體細節過於黑暗血腥,就不在這裡詳細描述了.我只說一句:這人渣死有餘辜.)

案發後,在罪犯宮崎勤家中發現接近6000盒的錄影帶.其中包含了大量的色情動畫錄影帶,警方還從這些錄影帶中發現了受害幼女被殺後的影像.消息傳出,整個日本社會輿論一片譁然.傳媒為求本身收視聽率、販賣量而對宮崎的藏品進行捏造誇大炒作.部份傳媒竟刻意將動漫、恐怖片及色情片置於鏡頭表面或最顯眼位置,讓人誤以為動漫影帶與殺人錄影帶是同類.兇殺案發生後,有記者來到1989年夏季C36晴海會場,並以「各位請看,這裡有十萬個宮崎勤!」為題進行報導.而之後的同類型案件中,傳媒也刻意搜刮犯罪者的OTAKU相關訊息,並誇大地報導描寫、刻意誤導.一時間,OTAKU及持有相近興趣者,被整個社會無差別地敵視,並被當成危險人物.ACG業界則遭受空前災難,整個行業在引發新的動漫熱潮前一直處於冰河時期,漫畫印刷量僅為1987年印刷量的1/10,直至1995年才開始恢復.

在這樣的大環境下,本來就處境艱難的GAINAX更是不可能有什麼大的作為了,只在1991年製作了一部兩話OVA:.

該片講述了大學生久保偶遇高中同學兼宅男的田中,並由此接觸OTAKU文化而深陷其中,女朋友也離他而去.失落至極的他決定做OTAKU中的OTAKU,也就是「OTAKING」,並憑藉製作Garage Kit(一種模型)一舉踏上業界的頂峰.但是好景不長,由於公司被人以不正當的手段竊取,久保一下子變得一無所有.故事到了這裡並沒有結束,當久保再次遇到一度落魄的田中時,並沒有抱怨,而是諒解與鼓勵對方.於是他們倆再度合作,通過製作Garage錄影帶,迎來了自己OTAKU生涯的第二春,成功地站上了動漫業界的最高峰.

坦白說,作品本身並說不上多麼精彩,除了OTAKU之外,也沒有多少人會對這種純粹講述OTAKU文化的動畫感興趣.但在這部動畫中,我們可以明顯看出監督岡田斗司夫把自己的真實經歷和美好願望投影到了作品之中.其中穿插的大量對現實中OTAKU進行採訪的真人影像,更是讓人真切的感受到那個年代日本社會對於OTAKU的態度,以及OTAKU們對於自身的看法和認識.總之,這雖然只是一部在OTAKU中被流傳和認可的作品,卻有著非同一般的象徵意義和史料價值.

就在日本ACG產業一片蕭條之際,GAINAX內部又發生了一件大事.

前文曾經說過,岡田斗司夫是個純粹的SF迷,對於科幻作品和動畫製作都有著廣博的知識積累,對OTAKU文化也有著極為深入的研究.但是在動畫作品商業化方面,由於岡田過於強調作品質量,經常為了追求作品的完美而不惜成本,以致於經常出現「即使動畫賣的很不錯,卻還是會虧錢」的情況,這一點導致他和GAINAX的另外兩位創始人:山賀博之和庵野秀明之間的分歧越來越大.山賀和庵野認為岡田的做法已經不適合時代,於是在岡田斗司夫不知情的情況下,兩人暗地裡將公司內所有的權力全部轉到了副社長山賀博之的手中.

1992年某天早晨,岡田跟平日一樣去公司上班,但是進了辦公室後卻發現他位置上坐的是武田康廣,旁邊站著的庵野秀明對他說:「這裡已經沒有你的位置了.」這就是當時震動了整個業界的「岡田斗司夫追放事件」(注).
注:動新在GAINAX成立20週年時曾做過一個專輯,並對此事件有相應說明.但該專輯對於此事件的時間軸理解有誤,正確的順序應該是製作在前,「岡田斗司夫追放事件」發生在後.

關於這件事的真相其實我一直感到很迷惑:首先,岡田作為社長,在自己毫不知情的情況下被完全架空,這在法律制度相當嚴謹的日本是難以想像的.其次,一般人如果遭遇這種事情肯定是怒火衝天,滿腔怨恨,而岡田事後卻只是靜靜地離開了GAINAX,既沒有對山賀和庵野抱怨什麼,也從來沒有在公開場合說過GAINAX的壞話.而且岡田在GAINAX的股份也全部被保留了,直到今天,他依然是GAINAX最大的股東.最後也是最重要的一點,這與中劇情幾乎一模一樣的,近乎預言般的事件發展經過,讓人不禁懷疑岡田事先是不是真的不知情.

我本人對此的一點猜測是:首先,岡田對於之前幾部作品的虧損確實相當自責,不管這是不是他的責任,但作為社長他肯定難辭其咎.其次,作為一個SF迷和OTAKU文化迷,他也許越來越感覺到製作商業動畫其實並不是自己真正想做的事情,而此時山賀和庵野正好躍躍欲試,於是在半推半就,心照不宣的情況下,雙方完成了這次權力的交接.山賀成為了新的社長,按照自己的意志繼續帶領GAINAX在商業動畫領域打拼.而岡田則卸下擔子,安心研究自己的SF和OTAKU文化去了.之所以演這麼一齣戲,無非是製造話題,為GAINAX提高些知名度而已.

總之,由於種種原因,在1991-1995這5年里,不管是GAINAX,還是整個日本的ACG產業,都沉浸在一片死氣沉沉之中.這究竟是消亡的開端還是黎明前的黑暗,一切有待時間來揭曉.

CHAPTER 07:破蛹-改變命運的一戰(上)

GAINAX的無所事事一直持續到1995年,這時當年庵野在參與製作時認識的大月俊倫已經是唱片公司King Records旗下子公司Star Child的一名製作人.某一天,他找到對庵野並對他說「什麼都可以,只要你拿個企畫來就行」.由此誕生了.

最初GAINAX手上的企畫有兩個:的續集,這是一個相當成熟的劇本,山賀為此已經準備了多年,而另一個就是庵野手上的只寫了6話的短劇本. 但最後在GAINAX內部得到通過的卻是庵野的企畫,原因很簡單:沒錢.的初步預算在15億到20億之間,當時已經山窮水盡的GAINAX根本不可能找到人出這麼大一筆錢,最終得以入選.

劇本定下來了,可是錢還是沒著落.最初他們想到了老東家BANDAI,但是BANDAI這時候已經視GAINAX為洪水猛獸,二話沒說就拒絕了(BANDAI君,人生就是一張茶幾啊,不過好在你家大業大,也不在乎這幾千億的收入對吧~).TV東京的製作人雖然答應幫忙,但他們同樣找不到投資人.最後還是大月俊倫想了個辦法:成立一個製作委員會,就像股份公司一樣,多找點人大家一起出錢.這樣風險就相對小了,也比較容易拉到投資.於是在大月的策劃下,最終拉到了包括角川書店在內的一票投資人,日本動畫史上第一個製作委員會:Project EVA成立了.

說到這裡,我想先說明一下日本的動畫製作模式.在上世紀六七十年代,製作動畫的經營風險全部是由動畫公司自己承擔的.動畫公司自己出錢拍動畫,完成後拿著產品一家家地找電視台購買,有時候運氣不好沒有電視台感興趣,像東映這樣自己旗下有院線的好歹還能自產自銷多少撈點成本回來,別的公司就只能爛在倉庫里了.

到了八十年代,出現了投資人模式:動畫公司拿著企畫和劇本去找有投資意向的公司,獲得認可後提出預算,通過後才能拿著投資人撥出的經費進行製作.雖然這樣做的風險比動畫公司自己拿錢出來做小了許多,但是由於投資人很多都是業外人士,對於動畫的市場走勢甚至是劇本本身的素質往往並不了解,於是為了規避風險,在當時有一個共識:絕對不碰原創動畫.原因很簡單,投資原創作品,遠不如投資那些由漫畫或者遊戲改編,在市場上已經有了相當人氣和知名度的作品來得保險.

在這樣的一種投資心態下,就連這樣的作品,最初在提交企畫的時候也被上級以「沒有原作」為由打回來.無奈之下宮崎駿只得先去搞了兩年連載,讓的漫畫引起反響後才得以拍攝動畫.押井守和新房昭之如果活在那個年代,估計早就餓死了吧(笑).

而現在我們所熟知的動畫製作委員會制度,就是由EVA開始正式實行的.具體的說,首先由多個公司出資,在分散了資金風險的同時,如果有收益出現的話,也會基於出資的比率進行分配.對贊助企業來說,每一個作品所需要的資金減少,於是相應的可以參與較多的作品,也比較容易籌措製作的費用.簡單來說就是八個字:風險共擔,利益均沾.

製作委員會解決了日本動畫公司的一個老大難問題:他們沒有足夠的財力開闢推廣其作品形象所需的物流渠道和銷售網點.世界上只有一個動畫公司能做到這一點並從中獲利,那就是迪斯尼.日本的動畫公司建不起主題樂園,買不下電視訊道,而製作委員會調動進來了周邊產品設計、銷售、發行等各方面的關係,把動畫作品納入了那些商家固有的網路中,這就大大提高了動畫周邊產品的市場佔有量.同時商家對動畫的前期投資解決了動畫拍攝的資金問題,也為動畫公司拍攝多元化題材提供了可能.我們今天能看到這麼多的優秀作品,特別是這麼多的原創動畫,EVA和大月俊倫功不可沒.

說到這裡,我想再多說一句:其實嚴格來說EVA也是先有漫畫然後才有的動畫.EVA漫畫是從1995年2月開始在角川書店的漫畫月刊上正式連載,但出版至第4期後即停載,之後在1999年於同雜誌復載,而TV版動畫則是自1995年10月4日到1996年3月27日播放.但是這裡需要說明的是,EVA的漫畫同樣是為了給動畫開路而出現的,這也就解釋了為何漫畫在短短4期後即停載,直到4年後才復刊.至於EVA這個作品本身,則毫無疑問的是動畫創意在先.

最要命的經費問題總算是解決了,而這時候的GAINAX也已經沒有絲毫退路,如果這次再虧本,估計以後就再也沒有人會給他們投資,真的只能靠做GAL過日子了.拿著大月俊倫費盡心思拉來的贊助,庵野揭開了改變GAINAX命運之戰的序幕.

CHAPTER 08:破蛹-改變命運的一戰(中)

手裡有了資金之後,庵野燒錢的本性又開始壓抑不住了.原創動畫沒有知名度?讓貞本義行提前半年在漫畫雜誌上連載;電視台不肯買?那就買下電視台的半小時播出時間,隨便讓我們放什麼;買這半小時的錢從哪來?讓製作委員會掏!通過這樣燒錢開路的方式,於1995年10月播出了.

最初是在兒童時段播放,結果反響平平.庵野得知這一情況後,果斷地把放送時間調整到成人時段,結果一下子就引起了轟動.網路上的各個討論版都瞬間擠滿了EVA相關的討論,各媒體包括動畫雜誌都長篇累牘地報導相關資訊,突然間就形成了一股EVA大熱潮.BANDAI等先前不願投資的公司都紛紛找回來,但這時各種相關權利早就已經為了籌集經費而賣光了,無法再追注資金.而最初只有6話的劇本在這時反而成了一種優勢,庵野等人一邊留意著觀眾對於已放送部份的反響和意見修改著劇本,一邊趕工製作新的話數播出.

實事求是地說,EVA是一部相當不完整的作品,特別是在劇情和設定上的BUG可以說是數不勝數.在這點上來說,它和另外一部經常被相提並論的作品完全沒有可比性.從1989年漫畫開始連載到2002年TV動畫播出,中間整整隔了13年,世界觀設定和故事邏輯已經被雕琢得幾近完美.而EVA從立案到動畫播出中間只有半年多的時間,出現這樣的情況也是無可厚非.順便說一句,個人認為GAINAX完成度最高的作品是他們的首作:,沒有之一.

對於EVA,我的觀點是:這確實是一部滿是破綻的作品,但這絲毫不影響它成為一部神作.

說實話,其實我一直認為所謂的神作是一個很主觀的東西.每個人心目中都有一部屬於自己的神作,也許在別人看來這只是一部很普通的作品,但是可能在你觀看這部作品的時候,其中表達的某些思想,某些看法和你當時的心境或者觀點契合,並產生了共鳴,那麼它就很可能成為你心目中的神作.

不過既然我給EVA下了神作這樣一個定義,那麼好歹總要說點什麼,首先從時代背景說起吧.上世紀90年代初,日本泡沫經濟崩潰,大量的企業破產倒閉,失業率居高不下,暴力犯罪屢見不鮮.整個日本社會,特別是當時的青年一代,沉浸在一種悲觀絕望的氣氛之中,大眾普遍對未來失去信心,對人生沒有目標,EVA就是在這樣一種社會背景下誕生的.

看過EVA的朋友不難發現(有沒看過的嗎?請一定要讓我認識您!),這部作品中的主人公和以往我們所看到的大不相同.一般來說,但凡是這種類似於奧特曼打小怪獸的作品(其實從前半部份劇情來說,基本上也確實如此),主人公基本都是高大全的形象,為了保衛地球和平奮不顧身,英勇戰鬥.但是在EVA中,幾乎所有的主要人物在性格上都是有著各自的弱點和缺陷的,具體拿幾位EVA駕駛員來說:真嗣性格懦弱,遇事總想要逃避,對於別人的要求總是無條件的服從,他參加戰鬥的唯一動力就是能從父親那裡得到表揚和鼓勵,以證明白己是被別人需要的人;綾波麗戰鬥時勇敢果斷,學習優秀,卻不善於與人交流,總是不知道如何表達自己的真實感情;明日香號稱天才少女,平時看上去總是心高氣傲,內心深處卻隱藏著童年的陰影.而恰恰就是這樣一種充滿缺陷的性格的人物設定,引起了觀眾的強烈共鳴.他們認為這樣的人物才是真實的,覺得可以在這部作品中找到現實中真實的自己的投影,並與其產生共鳴,EVA的成功很大程度上源自於此.

從EVA的世界觀設定上來說,作品中引用了大量的宗教符號,其中大部份源於猶太教和基督教.關於這一點,副監督鶴卷和哉曾經說過:「我們只是想讓這部作品看上去更酷一點」.事實上也確實如此,大量宗教符號及隱喻的使用使得作品從一開始就散發出了一種濃郁的神秘氣息,從而吸引了大量的觀眾.換句話說,把這些宗教符號換成其它任何元素都是可以的,只不過效果未必有這麼好罷了.其實每當遇到那些言及EVA必提聖經,必提死海文書的所謂「EVA飯」,我也常常會有一種無力感= =

記得曾經在某篇文章中看到過這樣一句話:「EVA是以神學為骨骼,心理學為血肉,哲學為魂魄」.私以為此言一語道出了EVA的本質.

說了這麼多,最後說點個人總結吧:首先,EVA確實是一部非常優秀的作品.也許它的文藝性並沒有達到一個很高的水平,但它的的確確是一部影響了整整一代人世界觀和人生觀的作品,這一點毋庸置疑.縱觀整個動畫史,能做到這一點的作品也是寥寥無幾.其次,EVA的成功有它的特殊性.這部作品之所以能在當時造成如此大的社會反響,並一直延續至今,有它本身的因素在內,也有當時社會背景大環境的原因.簡言之就是:時勢造英雄.因此,EVA的成功是不可複製的.

至於對這部作品的具體細節,我個人的意見是不必深究.只要你看完之後覺得有所共鳴,有所啟發,那就足夠了.如果非要鑽牛角尖,一一考據作品中每個細節的出處和真偽,那純粹是給自己找罪受.(其實我覺得對這樣一部邊拍邊趕劇本的作品在細節上較真本身就是件很蛋疼的事.)

說了這麼多閒話,讓我們言歸正傳.總之EVA紅了,紅得發紫,人氣可以說是一時無兩.但是這個時候,有一位老朋友又來拜訪了,這位老朋友的名字大家都已經很熟悉了:沒錢.

是的,又沒錢了.庵野的燒錢本領這時候已經出神入化,燒錢開路讓EVA播出不說,光是前6話的製作經費就花掉了相當於製作兩個劇場版的錢,這種不要命的燒法讓本來就已經不充裕的預算更加雪上加霜.一般來說動畫公司碰到這種情況,通常的做法就是開頭的幾話保持高水準以吸引觀眾,之後就可以慢慢地偷工減料節約預算.但是這個時候EVA已經成為眾人關注的焦點,GAINAX也不敢冒天下之大不韙在這個時候突然縮水,另外好不容易有機會做成一部「可以大賣」的作品,庵野等人也無意給EVA的熱潮降溫.於是庵野開始大量雇用海外業者,例如韓國動畫人來節約製作經費,即使這樣,原定26話的劇集在15話做完時預算就已經快要見底了.

「不會撐不到最終回吧?」

這個時候才開始考慮這個問題已經晚了,庵野與GAINAX上層的同僚突然發現他們最擔心的事態又在眼前.但是無論如何還有最後10話一定要撐過去,如果就這樣讓好不容易樹起來的招牌因為沒錢的緣故腰斬那公司就再也沒有機會翻身了,GAINAX進入一級備戰.

首先是進一步用海外業者代替本國業者,16話以後製作團隊中韓國人的比例已經超過了75%.其次是大量使用只有黑白大字的場面,因為那個只要在可反覆使用的錄像帶上直接編輯打上字就可以了,連膠捲都不需要用.還有各人物心中的風景,隨便找張風景照片來處理一下就可以混進去.當然最酷的還是一分鐘以上的靜止畫面(嗯,就是那個傳說中的神來之筆).

在這些極端手段都已用過了之後,EVA終於跨過了節約預算的極限,走到了尾聲.然而此時,在GAINAX面前突然又出現了一道預料之外的屏障.

CHAPTER 09:破蛹-改變命運的一戰(下)

關於EVA TV版的結局,一直以來都有很多不同意見,褒貶不一.比較主流的看法是爛尾了,理由是TV版最後的結局完全變成了真嗣一個人的內心補完,前24話埋下的所有伏筆和隱線幾乎完全被廢棄,這樣急轉直下的結局讓人難以接受.而另外一部份人的意見則是雖然最後的劇情發展確實很突兀,但是最後兩話中大量的內心獨白和角色間的心靈對白給人很大的啟發,當最後真嗣明白了自己存在的意義,所有人一起鼓掌向他祝賀時,電視前的觀眾彷彿也找回了自我,完成了自身的補完.

且不論以上兩種觀點孰是孰非,讓我們先來看看事實真相到底如何吧.

前面說過,EVA當時是一邊播出一邊修改劇本的,那麼庵野最初設定的結局是怎麼樣的呢?在製作人的記事本上,很清楚的寫著「明日香發瘋而死」「真嗣溶解後復活」「麗也死亡」的字樣.而最終話的主題,則是「真嗣VS元渡」.另一方面綾波麗的聲優林原惠美也在電台節目上說過:「我應該會和真嗣君一戰吧」,同時還包括「美里VS律子然後雙方都死亡,而真嗣則因為美裡的死而覺醒」這樣一些話.

那麼究竟是什麼原因使得最後播出的結局變成了我們現在看到的這個樣子呢?

第一:沒錢.EVA的製作經費當時已經徹底燒完了,而最終結局如果要按照庵野的設想來製作的話,那估計又是兩個劇場版的費用,GAINAX無論如何都拿不出這樣一筆錢了.

另外一個更加重要的原因:PTA.嗯,就是我們經常會在動畫裡聽到的那個PTA(Parent-Teacher Association),家長教師聯合會.

當放映到20話真嗣溶解在駕駛艙內後,PTA向EVA的放送局TV東京抗議了:「不可以讓小孩子看的動畫中出現那種噁心的東西.」這當然也包括之前的18話中初號機虐殺3號機,以及19話中初號機吞食力天使的場面.而TV東京的上層對此的批示是:「不管因為什麼理由,今後只要PTA再有抗議,動畫就立刻腰斬!」結果EVA只能臨時改變劇情,拿掉了薰直接被殺的場面,也廢棄了預定的結局,改成了最後那不明不白但超省錢的兩話.而這一切終於結束之後,庵野「暴走了」,一個人出去旅行,直到半年後才回來監督了EVA的兩部劇場版.而GAINAX,則看到了面前鋪就的遍地黃金.

說到這裡,我想再討論下關於劇場版,也就是EOE的問題,這是目前普遍被認可的EVA最終結局,那麼事實是否如此呢?我的看法是:很接近,但不完全是.

TV版的結局播出之後,雖然PTA那裡算是糊弄過去了,但是一直關注著這部動畫的觀眾可不答應了,各種批評和指責鋪天蓋地而來.GAINAX的公司大門從那以後就成了後現代藝術爭奇鬥豔的場所,各種各樣的塗鴉噴繪層出不窮,庵野本人甚至收到了狂熱的影迷們發來的死亡郵件.對於TV版如此結局其實庵野本人也是一肚子火,現在還被觀眾指責.於是在劇場版中,庵野這個中二患者開始報復社會了:你們不是說我爛尾嗎?那我就給你們華麗的全滅結局好了.

看過前文的朋友也許會發現,當初因為經費問題和PTA的壓力而被取消的TV版結局和EOE在劇情上還是有不少分歧的.首先明日香在EOE中並沒有死,另外「真嗣VS元渡」,「麗與真嗣對決」之類的場景也完全沒有出現.但是在EOE中麗的結局顯然讓人更加難以接受,包括EOE中快速閃過的fans發給庵野的死亡威脅郵件,這些都明顯是庵野對於觀眾的嘲弄和報復.

另外,對於EOE中明日香在最後說的那句:「真噁心」,一直以來都有很多不同意見,各種說法莫衷一是.關於這一點,明日香的CV宮村優子在某次採訪中道出了事實真相:原來當初設計的台詞並非如此,而是「我還以為你想殺了我呢」.那麼最後為什麼會換掉台詞呢?據宮村優子回憶,在EOE的製作過程中,由於劇情的血腥和壓抑,在某次工作中的短暫休息時,宮村優子忍不住小聲嘟噥了一句:「真噁心」.這句話正好被一旁的庵野聽到了,於是庵野眼珠一亮,立即把原本的那句台詞換成了這句讓很多EVA fans們百思不得其解的「真噁心」.從這一個小插曲,我們不難看出庵野當時的心境.

無論如何,最終還是獲得了巨大的成功,可以說是名利雙收,GAINAX也由此變成了一塊金字招牌.

2006年日本文化廳所舉辦的「日本傳媒藝術100選」中,被票選為史上最經典動畫,參選作品涵蓋了自1950年代起至2006年止的全部動畫作品.

29位,36位,41位.

附: EVA在日本本土的主要經濟產值(1995-2006)(注1)(注2)
漫畫版(貞本義行著)銷售額(至單行本12卷):105.05億日元
原聲背景音樂大碟銷售額:15億日元
設定資料集.畫集等出版品銷售額:124億日元
TV版主題歌CD銷售額:10億日元
劇場版主題歌CD銷售額:8億日元
劇場版總票房收入:18.7億日元
劇場版總票房收入:24.7億日元
主題彈子機框體銷售額:350億日元
舊版錄影帶·LD影碟銷售額:520億日元
數位重製版DVD銷售額:370億日元
  
另部份周邊由於型號及種類繁多等原因只統計數字,未統計具體銷售額:
玩具模型售出數量:455萬套
相關遊戲件銷售量:207萬套
海報、年曆、明信片、電話卡等單片媒體印刷數量:1億9000萬張

注1:向日本本土以外出售播映權的收入、出售CD,LD,DVD等影像載體、出售各種周邊及遊戲的收入未計入.
注2:新劇場版的各項收益未計入.

看到這裡,也許很多人會為EVA的吸錢能力感到驚嘆,更多的人可能會大罵GAINAX騙錢無止境吧?那麼事實是否真的如此呢?我在這裡提示一個關鍵詞:製作委員會.

前面我們已經提過這個製作委員會到底是一個什麼樣的概念,那麼大家應該也還記得這句話:風險共擔,利益均沾.當初投資風險我們擔了,現在EVA開始下金蛋了,那麼利益回報我們也就不客氣了.漫畫版銷售收入,這是角川和貞本義行的.音樂大碟銷售,那是唱片公司的.錄影帶和LD、DVD,大頭當然是委員會拿.玩具模型這塊收入,自然是玩具公司的.而海報、明信片等印刷品,是廣告公司轉手銷售給其他企業使用權的.外銷的電視播映權收入和劇場版票房,那是屬於整個製作委員會的.而用EVA做主題的賭博機只需給GAINAX一小部份形象使用費,因為GAINAX本身沒有製造遊戲機的能力.

現在大家明白GAINAX這些年來背了多少黑鍋吧?雖然上面這些錢GAINAX多多少少也能拿到一部份,但是大部份毫無疑問是被製作委員會拿走了.好在GAINAX自己會做遊戲,不然真的是欲哭無淚了.其實只要看看GAINAX這些年的動靜就知道了,哪像是賺了幾千億的樣子?要真有這麼大一筆錢,這幫死宅還不知道會燒出點什麼東西來呢.

CHAPTER 10:是非-痞子與大師的二三事

一提起庵野秀明,也許大多數人的第一反應就是EVA吧.確實,一部EVA將庵野送上了神壇.但是最初的時候,相對於動畫,庵野更喜歡的是特攝,這從庵野的早期作品(注)就可見一斑.
注:創作於Daicon Film時期,由庵野本人自導自演的特攝短片.

那麼究竟是什麼引導庵野走上動畫製作這條道路的呢?一方面固然是因為岡田和山賀這些死宅同志.另一方面,有一個人不可不提,那就是在當時執日本動畫之牛耳的傳奇人物,一代宗師:宮崎駿.

庵野秀明1960年出生於日本東南方的山口縣宇部市,根據他的自述,家裡蠻窮的,父親在二次大戰期間因為意外失去一條腿.有一個妹妹,很久沒連絡了,總之家族關係相當稀薄.幼年時最深刻的特攝片是,而真正使他對動漫產生興趣的作品是.

1979年庵野考上了公立大學的教育系,但因為志趣不合沒有去念.次年,庵野考入大阪藝術大學「映像計畫學科」.入學考試內容是畫分鏡表,他跟朋友買入了宮崎駿監督作品:(注)的分鏡表作為參考,順利的通過考試.
注:1978年4月開始放映,宮崎駿第一次單獨監督的動畫.

1983年底,庵野拿著自己的業餘作品應徵宮崎駿作品的原畫師.宮崎賞識庵野的才能,讓他擔任巨神兵的作畫,庵野由此踏上了職業動畫人的人生歷程,之後在高畑勛導演的中,庵野也參與了作畫.

其實我一直覺得宮崎駿和庵野秀明這兩個人就像是新老兩代日本動畫人的縮影.前者事業有成,地位崇高,也時不時的給後輩一些提攜和關懷.但是其中總是摻雜著自己的人生觀和價值觀,因此很多時候是吃力不討好.後者像是初生牛犢,雖然社會地位業界影響力什麼的統統沒有,卻有一股不服輸的勁頭,總想著用自己的想法去打拼天下.因此對於前輩說教式的關心常常是口是心非,不屑一顧.當庵野只是一個小小的畫師時,這種矛盾還不明顯,而當EVA獲得了前所未有的巨大成功後,矛盾就開始日益顯現出來了,在某次電視採訪中,庵野在談到宮崎駿作品時出言不遜.而在另一次訪談節目中,宮崎駿也對庵野在,特別是所描繪的黑暗絕望的故事氛圍表示不滿.

以下是庵野在某次採訪中與記者的對話:

庵野:宮崎先生...以前是很強的啦(笑)...其實我本來很期待他的下部作品的,因為從我聽到的傳言來判斷應該是會喜歡的作品,不過不等看完了是不知道好壞的,會是什麼樣的作品呢?
記者:比較關心的是哪個方面呢?
庵野:因為工作室的作品越來越貼近一般向的普通日本電影了,所以我看的越來越不滿足.雖然還不錯,不過這之後的作品就越來越無聊了,不知道這個會不會...
記者:從後繼者這方面來說,宮崎先生是不是一直說想要個人繼承他呢?
庵野:宮崎先生想要的其實是我吧.(笑)
記者:雖然他總說想要人繼承,但是似乎又沒在培育任何人的樣子,在GHIBLI里有著重培養誰嗎?
庵野:沒,在GHIBLI里培養不起來的,因為那裡不是培養人的環境.
記者:因為那裡的強度太高了嗎?
庵野:那裡不是能依靠的公司,怎麼說呢...如果宮崎先生不在了的話那裡也就沒戲了.

而在另一次宮崎駿與庵野秀明都被邀請參加的電視訪談中,宮崎駿也發表了以下言論:

宮崎:這個作品讓我知道了妄想的社會是什麼樣子的,真不想看到現在的年輕人都這個樣子.總之,庵野能憑藉成功還是件好事,這樣工作機會和曝光率都會大幅提升了.以後就希望你能早點從的光環里走出來,不然說不定10年,20年後,還會有人說你是「那個做了EVA的庵野先生」,那可就麻煩了啊.

很不幸的,這兩位似乎都一語成讖.庵野說的GHIBLI是宮崎駿獨立支撐後繼無人,也沒法培養出合格的接班人,這些在和中得到驗證.外來的細田守被排擠走,宮崎駿不得不把自己的兒子宮崎吾郎匆匆忙忙推到重要的位置上.而宮崎吾郎缺乏經驗的弱點也在之後的作品中暴露無遺,隨著宮崎駿年事漸高,GHIBLI帝國的後繼危機愈發嚴重起來.

而宮崎駿說的庵野走不出EVA的光環,同樣無比正確.2007年的新劇場版證明了庵野秀明經過這麼多年的輾轉,就算動機和心態變了,也始終只是「那個做EVA的庵野」.而且宮崎駿說的他會成為投資人的掙錢機器,也不幸言中了.很有可能會系列化,庵野秀明也許就會這樣繼續被綁在名為EVA的輪子上,一路滾著一路掙錢吧.

閒話說完,讓我們來看看在EVA結束之後庵野又幹了些什麼.

1998年,庵野執導了動畫,這也是庵野為了兌現自己「這輩子一定要挑戰一次少女漫畫」的諾言而拍攝的作品.

EVA完結之後,就有許多老動畫迷感嘆:「庵野已經墮落成一個徹頭徹尾的痞子了」.因此當庵野將拍攝這一消息傳出後,很多人都是抱著「看好戲」的心態等著看他到底要怎麼惡搞.庵野果然沒讓大家失望:當中諸多比起EVA最後兩話毫不遜色的「偷工減料」很明顯的告訴大家:他這條路是走定了,誰也擋不住他!尤其是在第19話中創下空前絕後的記錄:從頭到尾沒有用一張賽璐璐畫片,全部都是V8影像、紙繪動畫、紙偶和舊畫面剪接而成.

儘管如此,我個人依然認為這是一部相當有趣的作品.拋開庵野的痞氣不談,他也確實是一個很有才華的導演.雖然這部動畫中充滿了各種各樣的惡搞和玩票,我依然給它很高的評價,可以說這部作品徹底顛覆了許多人對於少女漫畫就是「大眼睛俊男美女+星星般閃爍畫面」的傳統印象.嗯,強烈推薦沒有看過的朋友看一下~

而拍完之後,庵野秀明也正式從GAINAX的第一線上退了下來,開始搞一些更加奇怪的東西.除了在GAINAX20週年慶時掛了塊監修的牌子,以及製作EVA新劇場版時親自操刀(這個也只能由他親自操刀了)之外,庵野就很少在GAINAX的作品中露面了.

CHAPTER 11:求索-輝煌過後的迷茫與探究

前面說過,在完成之後,庵野就基本退出一線工作了.開始按照自己的興趣玩票,拍一些奇奇怪怪的東西,包括真人電影和特攝.比如和同時期的,又比如之後的和.至於這些作品的素質和反響嘛...咳咳,那啥,今天天氣不錯啊~

而此時的GAINAX也已經不是當初那個苦苦掙紮在破產邊緣的GAINAX了.雖然EVA帶來的大筆收入實際上多數都進了Project EVA的腰包,但這筆錢實在是太多了,從製作委員會手指縫裡漏出來那部份就已經足夠讓GAINAX鹹魚翻身了.何況GAINAX自己還會做GAL,好歹也還能從fans的錢包里再掏一筆出來.無債一身輕的GAINAX此時真是神清氣爽,加上EVA的巨大成功使GAINAX本身也變成了一塊金字招牌,於是他們開始計劃著再玩點什麼東西,但是這裡還有一個問題:庵野走了,誰來搞?

在拍攝時擔任作畫監督、原畫,中擔任副監督、作畫監督,中擔任作畫監督的鶴卷和哉此時進入了大家的視線,這位當初因為憧憬摩砂雪的畫風而跟隨他來到GAINAX的年輕人此時已經成長為一名可以擔當重任的多面手了.

此時的GAINAX雖然人才濟濟,在動畫製作技巧上爐火純青,但是在風格上卻還是一直在OTAKU向和純商業向上搖擺不定,這種情況也造成了在之後一段時間裡GAINAX的作品風格多變的局面.

2000年,6卷OVA發售(請原諒我沒有使用這個詭異的譯名).由於只以OVA的形式出版,另外本作的風格實在過於超前,因此在日本本土的認可度和知名度並不算高.但是在日本外的市場卻得到不少回應,特別是在美國是一部有相當人氣與知名度的作品,並於2003年加拿大蒙特婁所舉辦的國際電影節:Fantasia Festival動畫部門中得到銅賞.

其實我個人覺得這是一部很優秀的作品,凝練的演出,唐突特異的畫面轉換,夾雜漫畫風格的畫面構成以及優秀的音樂,使這部動畫的整體素質相當的高.至於這部動畫具體講了些什麼,我覺得可以用一句話來概括:青春期少年的煩惱與迷惘(似乎和GAINAX當時的處境有點像?).但是這其中又夾雜了大量OTAKU向,意識流以及實驗性質的東西,所以在很多人看來,這部動畫過於晦澀難懂.我覺得鶴卷可能是想以這樣的一部前衛作品來打探市場,並確定之後的創作方向.但是現實是殘酷的,OVA推出後,別說是普通觀眾,很多OTAKU都大呼看不懂,市場反響很是慘澹.

也許是吸取了的教訓,2001年,GAINAX推出了一部真正意義上的純商業動畫.

不知道鶴卷是在閉門思過還是像庵野當初那樣關起門來練功去了,總之這次他只是負責原畫,而監督一職,則由當初因為票房慘敗而引咎退居二線的山賀博之擔任(山賀淚流滿面:14年,整整14年啊...).應該算是妹抖動畫的開山作之一了,豪爽的戰鬥場面,直白的殺必死,細膩的台詞.這部動畫捧紅了川澄綾子,順帶引發了妹抖動畫的熱潮,而故事女主角安藤麻幌的那句:「H是不行的」更是至今仍為人所津津樂道.從商業角度來說,這是一部相當成功的作品,前後共播出了兩季28話(包括兩話總集篇),外加3話OVA.而從觀賞角度來說,這也是一部非常精彩有趣的動畫,山賀博之用事實證明了自己的實力,順便洗清了多年的不白之冤.

關於這部動畫的結局,一直以來也有不同的說法:現實說和幻想說.其實當播到第2季接近尾聲的時候,漫畫還沒有結束,所以才有了這麼一個有爭議的結局.其實參照漫畫結局就可以知道作者的原意就是大團圓結局.總之動畫和漫畫都是HAPPY ENDING,麻幌黨們可以大聲歡呼了.

或許是受到成功的鼓舞,2002年GAINAX又推出了.這部作品嚴格來說應該算是的動畫版兼fans向作品,當然,也同時面向那些Loli控.豪華的製作人員列表,常見的Loli賣萌,怎麼說呢,不過不失吧.當然,某些有特殊愛好的人可能會很喜歡 例如某位分版 .

就在同一年,GAINAX還製作了另一部動畫:,這是一部在OTAKU和普通觀眾中有著截然不同反響的作品.對於那些資深宅來說,這部動畫簡直就是一張ACG知識的試卷,片中充滿了各種各樣的Neta和惡搞,資訊量大到讓人頭暈.而對於普通觀眾來說,這部作品則未免太過無趣了,這也是我印象中GAINAX最後一部純OTAKU向的作品了.

就這樣,GAINAX在OTAKU向與商業向之間不斷搖擺著,晃晃悠悠地走過了21世紀的前三年.

CHAPTER 12:根性-你以為我們是誰!

轉眼進入了2004年,這一年也是GAINAX成立20週年.作為紀念活動,GAINAX大手筆的同時進行了3部動畫的製作:,,還有就是.

首先是,怎麼說呢,我現在還有點印象的也就剩下高橋洋子演唱的OP和女主那身海盜裝了.劇情拖沓,其它方面也沒有什麼亮點,佐伯昭志你真的不適合當監督,還是老老實實地做原畫和分鏡去吧...

,這片在國內的知名度更低,GAINAX與J.C.STAFF合作出品.合作的結果就是四不像,反正我是看不出這片什麼地方有GAINAX的影子,劇情拖沓更勝前一部作品,而且還是個公路片類型...白白浪費了豪華的演職員陣容,錦織博你跟佐伯昭志是一個學校畢業的嗎?

接下來是GAINAX20週年紀念第三彈,哦哦,光是寫完片名我就燃起來了!GAINAX20週年紀念的重頭戲,6話OVA,法子衝向宇宙的一萬兩千年後地球上再次燃起的熱血!原班人馬,鶴卷和哉神功大成歸來後的雪恥之作.庵野秀明企劃監修,貞本義行的人設,田中公平的音樂.從劇情到設定,從畫面到音樂,完美無瑕,無懈可擊!喵的這才是我心目中的GAINAX啊!!

鶴卷和哉別的不說,畫面張力絕對是業界頂級的,比之庵野秀明和山賀博之也不遑多讓.如果一定要給挑刺的話,那就是鶴卷和哉的執念比庵野秀明少得多,影片結尾全人類一起打醬油,第4話之後前面所塑造的大部份角色全部成了背景路人.在人物塑造上,鶴卷和哉確實還是稍顯稚嫩了些.儘管如此,依然是一部絲毫不輸前作的優秀作品,如果說一代帶給我們最大的感動是那最後的神來一筆,那麼二代則是勝在全方位的優秀與均衡.順便說一句,諾諾好萌...(擦鼻血

最後說點個人感想:如果說帶給我的是震撼和膜拜,那麼帶給我的則更多的是感動.「一人為火,二人為炎」.當影片結束後,看著最後的演職員表上那一個個GAINAX元老級人物的名字,我突然想到:雖然這群人享受過EVA時代一呼百應的癲狂,但是更經歷過當年最艱難的那段日子的同舟共濟,或許在他們心目中,飛躍巔峰的羈絆比EVA的福音更重要.「努力與根性」,這就是鼓舞和支撐著GAINAX堅守到現在的OTAKU之魂!

飛躍巔峰後來還出了個合體版,看過的朋友應該都知道是怎麼回事.嗯,那可是如假包換的「合體版」.這個就不多說了,一筆帶過吧.

2005年,GAINAX又製作了一部女僕動畫,全12話.這是一部從某種意義上來說很強大的動畫:妹抖、Loli、巨乳、濕身、變裝、Les、女王、露點一個不少.照理說這麼多料放進去怎麼樣也該有點看頭了吧,可為什麼我就是提不起勁來呢?看了眼演職員表,監督:佐伯昭志...那啥,今天天氣不錯啊~

吸取了20週年慶三連發的經驗教訓,GAINAX好像也終於確定了創作方向.2007年,GAINAX史上最燃的一作誕生了.

,評論這部作品只需要一個字:燃!其它的任何修飾都是多餘的.在看這部動畫的時候,我生平第一次有這樣的感覺:原來真的有不需要人設,劇情,殺必死,只憑熱血就可以讓人覺得很好看的動畫.如果直接看第1話和第27話,實在很難把這兩話的內容聯繫起來.第1話的世界還是同山頂洞人一般落後,最終話竟然在平行宇宙中用史上最大的機器人(和星系一樣大)為保衛地球而戰,實在難以想像GAINAX是如何把這一頭一尾完美地串聯在一起的.觀看這部動畫的感覺就和一樣,如同坐上了直上雲霄的過山車,當你衝破了一層壁壘,就會看到前方還有一層更大的壁壘,這種感覺直到最後一刻都沒有收斂的跡象.所以整個觀看的過程是無比的爽快,我想這也是所有觀賞過這部作品的同好們都身同感受的.

的魅力不僅在於主角的熱血,甚至連反派都熱血.故事最後我們會發現,全篇的終極BOSS:Anti-Spiral竟然也是熱血到極端的一個人(或者說一個民族).當他們發現了一個真理-螺旋力進化到最後會毀滅宇宙時,他們毅然拒絕了自己的進化,斷絕了自己的螺旋生命,以大義滅親的覺悟來與其他螺旋生命體戰鬥.從某種角度講,他做的事情不能被人理解,吃力不討好.但是他認為是對的,所以做了,做到家破人亡,做到斷子絕孫,做到徹底得完全沒有任何退路!所以不管罵他不可愛也好,不熱愛生命也好,反人類反社會也好,他都是英雄,頂天立地的英雄!他死前最後那句「那麼,要保護好這個宇宙」,真的是大義凜然,我被他徹底震撼了.說實話,我覺得大紅蓮團的境界原本沒有那麼高,他們原來頂多是揭竿而起的暴民,是與Anti-Spiral的最終決戰教育了大紅蓮團,不僅要為自己戰鬥,也不僅要為自己愛和愛自己的人戰鬥,更要為恨自己的人戰鬥,要為宇宙之大義而戰鬥.而這一境界,最終又超越了Anti-Spiral的境界.最終,所有人都成為同志,大同世界誕生.

另外,GAINAX這次還新瓶裝舊酒,繼承了前作中對人類進化、科技進步和環境危機的人文反思,並將之重新包裝.具體到作品中來說,就是將所有的關乎生命進化之命運的反思融入到螺旋力這個概念中,並派生出兩大哲學觀:一種以螺旋王和大紅蓮因為代表,是未來樂觀派.他們為生命謳歌,為生命戰鬥,崇尚運動,崇拜擴張.另一種是以Anti-Spiral為代表,是未來悲觀派.他們謹慎而嚴謹,高貴而冷漠,懼怕進化,限制慾望,喜歡永恆,喜好靜止.如果把這兩種觀點移到中,暗夜精靈是Anti-Spiral,人類、獸人和不死是螺旋派.再移到D&D規則里,絕對中立陣營的豎琴手是Anti-Spiral,其他各個陣營都是螺旋派.里,先知是Anti-Spiral,母體、Zion與Neo都是螺旋派.再到中,娜迪亞是Anti-Spiral,阿特蘭蒂斯和鸚鵡螺號是螺旋派.里,使徒是Anti-Spiral,人類是螺旋派.Anti-Spiral更智慧,但更勢單力薄.他們在鐵籠子裡的吶喊,是吃力不討好的,是樹敵頗多的,但是很可能是正確的.

順便說一句,其實我覺得GAINAX那幫死宅,特別是庵野那個死中二明顯是Anti-Spiral派的,每次做動畫都想著人類全滅.這一次估計是怕fans衝到GAINAX去燒房子吧,不然最後很可能又是華麗的地球君便當結局(笑).

說了這麼多好話,再來說說不足吧.從某種意義上來說,的人物塑造是比較失敗的.最終決戰那群領便當的人裡沒幾個是我能叫上名字的,整部作品裡有魂之人少之又少,只有優子,卡米那,賽門,比拉魯,魯修和螺旋王算是比較成功.不過總的來說,這仍舊是一部整體完成度非常高的超優秀作品.

關於,還有一件事不得不提,那就是天元突破畫質崩壞事件.

於07年4月4日首播後,雖然贏得了絕大多數觀眾的首肯,但仍有些fans在2ch上吐槽了一下,覺得還不甚滿意,認為不過是「C級動畫」.此番言論被GAINAX的一名職員看到,於是在自己的網路日記里公然表示不接受「C級」動畫的評論,認為2ch上那些人是口出惡言,寫著寫著便有些出離憤怒的大罵那些人為「愚蠢的臭宅」,並放出「愛看看,不看滾」,「從心底里討厭2ch」,「不得不讓汝等觀賞此作怎麼想都讓人覺得想吐」等言論.從此崩壞事件的偏離了原有的軌道...的製片人,GAINAX董事赤井孝美在上述日記的留言裡也與製作人員一鼻孔出氣留言道:「別以為我跟你們這些宅是一樣的」,「看了2ch的留言,真是讓我覺得猶如湊近菊花嗅屁的臭不可聞」.

事情到了這裡並沒有結束,GAINAX在沒有外包給其他公司的情況下,第4話在作畫、演出、劇本各方面大面積崩壞,群眾們再一次憤怒了,認為這是一場陰謀,旨在報復社會報復當初在2ch上吐槽的那些人,而且連帶原本喜愛的觀眾利益也一起損害,這嚴重傷害了fans的感情.

此時,GAINAX那位製作人員又在日記里發表了「那是製片人才可以理解的作品,小白們別不懂裝懂」,以及「豬尾巴」等嘲弄之詞,加之第4話製作的擔當在自己的BBS中也毫無悔改之意,幾乎是同時在GAINAX的官方BLOG上發表了(プリキュア)的虐待向四格漫畫.這使得fans的憤怒達到了頂點,認為靠??