壯觀的孤獨

在太空，沒人聽見你的呼喊。《地心引力》製造了影史最壯觀的孤獨場景，導演阿方索·卡隆的心夠狠，對桑德拉·布洛克一個人在太空中的呼吸、心跳、恐懼、絕望，堅決不打半點折扣，百分百地通過螢幕傳遞到觀眾的感官。她只能一人消化她的絕望，觀眾像竊賊一般分享了她的絕望，這是電影偉大的地方，讓虛構與現實這對陳舊的關係，再次恍若新生，而非習慣性麻木於科幻電影的虛假世界。如果你有條件，一人在影院的黑暗中觀看，一定會有更深切的體驗；數十人、數百人的共同觀影，會消解你的孤獨感，你不是一個人在觀看，你的孤獨不是一個人的。有點遺憾的是，除非是在小城鎮，選的還是早場，這個假設恐怕很難實現，該片明顯不是無人問津的「包場型」電影。

幾近完美的感受同傳，拜賜於3D技術的完美運用。太空漫步、失重感覺、物體撞擊、比例變化，電影的視效無可指摘，以舒緩長鏡將觀眾拖入立體太空，之後沒有出現一點瑕疵，來破壞它的置入感。炫技式的長鏡頭，鋪撒了些美式話癆與幽默，並不覺得冗長和刻意；恰當的視角轉換，讓觀眾從多維度進入，以切身體會角色的感受。

令人窒息的，不只是孤獨與絕望，還有浩瀚的美，不同的是，這是愉悅的窒息。喬治·克魯尼的樂觀和幽默，稀釋了一點絕望，他在太空漂流的間隙，不忘發出對美的讚嘆。觀眾有更充裕的時間和視野，領略更多的美，相比生之欲，壯闊的美才是這場孤獨歷險的最亮底色。對人類在太空中渺小與孤獨感的刻畫，沒讓太空和地球的美，淪為空洞與蒼白的風景明信片。儘管在純粹視覺上的美，就讓那些鏡頭與畫面，有足夠的存在理由。

好萊塢經典敘事力求無縫銜接每個情節點，這部電影的視效與鏡頭，正如那些經典敘事樣本一樣，讓人幾乎察覺不到鏡頭的剪切點，誇張點說，就像在一個一氣呵成的90分鐘鏡頭裡，經歷了主人公的歷險故事。導演卡隆接受訪談時，說過去幾年真正的3D電影只有五部，《阿凡達》、《雨果》、《少年派的奇幻漂流》、《雨果》、《哈伯望遠鏡》和《皮娜》，詹姆斯丶卡梅隆「史上最強太空科幻電影」的誇讚或許有點過火，但電影加入前面幾部組成的行列，沒什麼商榷的必要。

一起事故、兩個演員、幾個太空站，從元素來看，電影有點反好萊塢，尤其反現在的科幻電影。當下的科幻電影，幾乎全在瘋狂追逐劇烈衝突和複雜場面，該片反其道而行之，奉行極簡主義，將元素減到最少。事實上，電影的核心情節，仍是一個典型的好萊塢主旋律故事。克魯尼無疑代表了美國式的樂觀；和布洛克告別的場面，如《鐵達尼號》附體；最後一個鏡頭，仰拍脫險的布洛克，她像極了剛拯救完地球的英雄，這個鏡頭和《殭屍世界大戰》中布拉德丶皮特的低角度仰拍，可稱好萊塢年度兩大英雄鏡頭。

有意思的是，卡隆以極簡方式處理好萊塢式主旋律，卻取得了好萊塢主旋律想要可不得的效果，而且看上去不那麼好萊塢。如果故事複雜一些，浩瀚太空成為故事背景板，電影被娛樂填充，意蘊也許會削弱很多甚至為零；極簡敘事，使浩瀚的美與壯觀的孤獨成為主體，電影因此生出無比豐富的意義。面對螢幕，觀眾體驗的疆域有多廣，電影的意義就有多廣，至於主旋律故事，只是一個必要的包裝。【搜狐娛樂】