Gravity (2013)

攝影愛好者喜歡用大光圈的鏡頭，因為大光圈鏡頭所提供的淺景深能夠把非主體霧化主體突顯而更好的表達作者所想。有一些超大光圈鏡頭甚至被稱為具有「空間切割能力」，因為它們能夠剛好只呈現主體，而把其他無關的景物幾乎完全抹掉。電影導演也喜歡使用大螢幕，影院，3D，IMAX等各種技巧「切割掉」影響觀眾的無關因素，而讓觀眾更純粹的體驗導演們的願景。

另一方面，導演也可以把無關的情感「切割」掉，讓觀眾體驗那些單個的被細緻打磨過的情感。如何讓觀眾體驗幾乎純淨的單個情感呢？拍攝太空場景。

除了無限深邃的宇宙，宏大但遙遠的地球，所有的無關視覺刺激都沒有了。太空中沒有空氣，所有無關的聲音也沒有了。導演可以用單個純淨的視覺和聽覺動作讓觀眾感受純淨單一的情感，人類夥伴的一句話，一段狗叫，一聲嬰兒哭聲，都是單獨的，完全沒有語境支持，你能感受到這些人世間看起來並不起眼的東西有多麼珍貴。絕境下的無助，沮喪，和即使是並未主動展現的主角喪女的悲哀也被清晰的切割出來。一個自己身處絕境，但還鎮定的去安慰鼓勵甚至反而讓他人平靜的行為，在太空中表現出來能讓人們更容易的去體會這種感動。

太空的另一個主題是宏大感。幾乎每一個做過太空漫步的太空人都表達過，太空經歷是無與倫比的。這其中一個重要的方面是體驗到這樣的宏大感。在太空中看不到國界線，當一個地球完整的呈現在眼前時，即使是戰爭也顯得那麼渺小。人世間的利益爭奪，種族宗教仇恨相在這種視角下都顯得十分可笑。這種宏大產生的平靜感可以輕易的讓各種焦慮消失。而與宏大相伴的太空之美則加強了那種宏大的震撼。

太空環境被動的展現各種情感的同時，也極大的加強了人類的孤獨感。這種孤獨感是終極的。相比而言，你在一個陌生的城市，少掉的只是熟悉的朋友。在一個陌生的國家，少掉的只是熟悉的語言和文化。在荒島上，少掉了人類，但還能看到樹，水，空氣，至少，還有重力。在太空中，一切都沒有了，一切都是陌生的。視覺，聽覺所有認類的認知系統都告訴你，這裡是不一樣的，甚至腦內神經生理系統也會發現，這裡連重力都沒有。人類基因進化了幾百萬年，誰也沒想到還要來適應這種環境啊。

這就是為什麼，在重回地球的那一刻，即使要站立起來十分費勁。這種費勁也會完全被它所表明的巨大的親切感被衝掉。回家的感覺真好。

要讓觀眾真正體驗到這些在人世間無法體驗到的感受，光有導演及編劇的天才的願景是不夠的，它還需要第一流的執行。知道了需要讓觀眾感受到什麼，還要知道怎麼才能讓觀眾感受到這些。雖然有類似太空艙減速時，艙內物體仍然像是沒事一樣懸浮的一些小bug，很多真實世界的太空人都認為影片十分準確的表現了太空中太空人活動的狀況。Alfonso Cuarón仍然採用了他在Children of Men裡面就大量使用的標誌性長鏡頭來增強現場感，而避免頻繁切換的上帝視角感。據說這部一個半小時的電影只使用了156個鏡頭，平均每個鏡頭時長45秒。視覺效果則完美的展現了3D電影是如何真正提升觀景體驗的。音樂，Sandra Bullock和George Clooney的表演都值得稱讚。

總而言之，這部電影完成了電影的終極使命：讓人們去完美體驗到在現實中無法體驗到的經歷。這也算是活在這個時代我們的幸運之一，有那麼多的好的藝術家能在完全不見面的情況下豐富我們人生的體驗。