飢餓遊戲II 的一個觀看角度

1）無論飢餓遊戲裡能夠分析出多少深刻的主題。它始終是一部好萊塢商業片。所有的好萊塢商業片都可以用類型系統來做分析。
當然，這是觀看的無數種角度中的一種而已。

2）飢餓遊戲的類型分析比較複雜。它很難被輕易歸類。這很大程度上是因為好萊塢的類型系統已經進化到一個很高的層次了。
我認為，商業類型片也是現實的鏡像。這種鏡像中寫實是以缺席的方式存在的。意即是，電影中呈現的恰好是現實中所缺失的。通過對這種缺失的想像性補足，觀眾心中的慾望溝壑被填平。我們在觀影中得到慾望的滿足。這是我們為商業類型片著迷的一個原因。
產業和資本邏輯也要求優秀的類型片要有這種補足慾望的功能。

3）通常意義上對電影類型的判斷，會從類型程式的方面著手。比如，恐怖片會有特定的影像風格、空間選擇、造型風格和敘事套路。通過對這些固定程式的辨別，我們會清楚地知道自己在觀看一部恐怖片。
而這種方式顯然不適合飢餓遊戲。我們無法對它的類型屬性脫口而出。
於是我選擇從人物身上著手。
人物身份：凱特尼斯是一個未成年（？）少女。對應的大概是現實中的高中女生。
人物關係：剝開一層又一層的主次情節、修飾元素，作為整個故事骨架的人物關係，其實是一個典型的三角戀關係。凱特尼斯、皮塔和蓋爾。
人物慾望：凱特尼斯的慾望動力其實比較複雜（複雜的慾望才能夠帶來有深度的人物）。但是總的歸結來說，凱特尼斯所做的一切都只是為了一個目的。保護自己所愛的人。
從以上三點來看，我意識到，在最根本的層次上，飢餓遊戲其實是一個青春片。
這真的讓人震驚又難過。好萊塢已經把青春片講成這樣了，而我們呢？這是多少年進化的結果啊。這是好萊塢可怕的地方。
最近看到的兩部好萊塢電影，地心引力和飢餓遊戲II，幾乎是一盆冷水把我澆醒了。一個是技術上的可怕，一個是文本策略上的可怕。這種可怕在於，中國的電影產業基本上是沒可能追上去的了。人家的進化程度已經太高太高了。
做一個誇張的比喻，大概相當於我們還沉浸在可以用自行車代步的喜悅中時，人家已經在研究新型的清潔能源跑車了。

4）我會試著說說為什麼飢餓遊戲看起來完全不像普通意義上的青春片。
故事情節里叫做「飢餓遊戲」的這個活動，其實類似於希區柯克所說的「麥考芬」。它只是一個敘事層面上的設計，具體是什麼其實根本不重要。只不過編劇通過這個東西讓所有的人物關係運轉起來了。類似於瘋狂的石頭裡面的那顆石頭。其實是石頭還是寶物還是美鈔還是歷史文物根本不重要。重要的是電影裡的人物都想要它，都為了得到它而產生了行動。
如果把「飢餓遊戲」這個設計換成走迷宮大賽，整個故事也一樣成立。因為兩者的功能是一樣的。
在一個青春愛情三角戀的骨架上，創作者首先置換了世間和空間。發生在一個架空的世界裡，讓整個故事陌生化、奇幻化。
架空世界的世界觀設計上，又與現實生活的「媒體霸權」相疊印。讓我們又對這個陌生空間裡的故事產生一種奇怪的共鳴和熟悉感。故事裡的飢餓遊戲，影射的是我們看過的所有的真人秀表演。
故事裡的總統是一個戲劇性對抗力量的具象化符號。他本身就是作為主人公的對立面而存在的。這種對立面所代表的具體是什麼力量，決定了影片本身的調性。如果把總統換成反對女兒早戀的父親，那這就是個標準的青春片。如果把總統換成不准許自己的國度發生愛情的邪惡皇后，就變成了奇幻童話片。而麼總統在這裡，代表的是專制是強權。也因此，這個電影帶有了許多人口中的「深度」。
好了，現在我們再來看看這部電影。青春期的少女，陷在一個三角戀的愛情關係里。她被迫捲入一個事件中去（所謂的麥考芬，在這部電影裡就是飢餓遊戲。讓所有的人物關係運轉起來）。她必需要完成這個事件、戰勝某個人物才能夠獲得自由、才能保護自己愛的人。然後她勇敢地行動了起來。
反抗強權、爭取自由、各種隱喻，都只是為了讓這個故事具體化、賦予故事血肉的元素、細節和背景而已。
夠清楚了吧？其實敘事這件事，骨子裡沒有那麼多深度。看起來像是深度的東西，反而是因為表層披上去的各種元素、細節、背景修飾創作所造成的。

5）好萊塢已經把青春片講到這種程度了。而我國的青春片甚至連雛形都還沒有建立起來。想一想真叫人絕望。

6）飢餓遊戲第一部出現的時候，有人說是抄襲大逃殺。其實仔細分析就會發現，兩個故事只是借用了類似的「麥考芬」，其他沒有一丁點兒相似之處。