我還是一個孩子

今年金馬獎最佳劇情片提名，《爸媽不在家》是聽上去最陌生的一部片子。這部新加坡電影，片名陌生，導演陌生，演員也陌生，無人知曉。

作為陳哲藝的第一部長片，恰逢五十年的金馬獎顯然學了坎城傳統，必須提攜下新人。但這並不表示說，《爸媽不在家》就是依靠場外加分，它的實力早在坎城電影節得到了證明。

除了在國際影展上披金斬銀，《爸媽不在家》的最大意義是給新加坡電影注入了信心。早先，邱金海等人的電影也大走文藝片路線，不過影響範圍有限，無以為繼。但此次，《爸媽不在家》進入了大華語電影圈的討論範圍。要知道，長年以來，新加坡只有一些重複消費的喜劇，七八成的新加坡片都在販賣新加坡式華語（英語）笑料，不說低俗，很多point實在令人笑不出來，地域特徵太過明顯，也阻礙了它們的有效傳播。因此，《爸媽不在家》便彰顯了它的可貴。對中國觀眾來說，難得看到一部比較紮實沉穩的中產階級家庭題材，甚至，這也是華語電影裡頭異常重要但在當下卻稀缺的題材類型。無怪乎，有人說，《爸媽不在家》讓他們想起了楊德昌，當然，楊德昌的格局恐怕會放得更大，而不僅限於一個家庭，但這種聯想的產生卻是有足夠的事實和理由。

在我看來，《爸媽不在家》出色在導演的老練，沒有新手的生澀。很多年輕導演一到表現自己的切身經歷或者生命體驗，往往會用情過多，不加節制。《爸媽不在家》完全沒有這種濫情，一上來就給了衝突緣由，強調了現實社會的壓力影響，裡外上下，滴水不漏。爸媽無暇照顧（不在家），菲律賓女傭Teresa到來（親情的填補和替代），家樂直接抗拒。即便很多觀眾猜想到，後面必然是家樂和Teresa的關係修復到最終和解，但電影巧妙地拋出了一些懸念，比如Teresa最終會怎樣離開，電影製造了弦外之音，令人擔心那會是以遺憾跟誤會告終。豈不料，結果並非如此。

影片不乏鋒利之處，家樂的野跟皮，一度令人難以接受。可以看到，《爸媽不在家》並沒有嘗試讓他的個性發生扭轉，事實上，那也是不可能的事情。家樂和Teresa就像被海洋分隔的島嶼，陰差陽錯，被連接在了一起。這世間也並非只有許鞍華的桃姐情，萍水相逢，亦能有動人之處。所以，看到最後，當家樂猛然拿出剪刀，用稍嫌過火但又是孩子思維的方式去表示好感和愛意時，我們會經受內心的突然撞擊。每到家樂爆發情緒，電影的鏡頭也隨之運動起來，晃動不安，這種不安也能直接傳遞給觀眾，毫無障礙。電影還有一些巧妙的細節，像家樂買彩票，可以相信，如果不是導演的自身經歷，那種由希望到失望的小瞬間是不會被記下的。因為，這根本就無法編撰。

實際上， Teresa並沒有什麼過人的技巧，她也只是自己孩子的母親，就像片名所揭示的，家樂需要的只是父母和親人的陪伴。爺爺不在後，他就變了個樣子。然後，Teresa出現。所以，在一階段的相處後，尤其是親密的洗澡等事情過後，家樂對Teresa的情感發生了質的改變。

爸媽不在家，但是電影留給家樂父母很多篇幅，他們的精神壓力、對Teresa的看法、第二個孩子的到來等等。顯然，這部片子並沒有淪為渲染主僕情或忘年之交，圍繞Teresa的來與去，它還嘗試讀解出另外的東西。這個時候，《爸媽不在家》就得回到1997年，亞洲金融危機，新加坡遭受打擊。在媽媽受騙洗腦的段落，觀眾大可察見一個社會的荒誕和迷亂。社會承受的壓力也轉化為家庭所承受的壓力，在這個傳統華人家庭里，父母的缺席導致了孩子的叛逆，Teresa的離去又預示著原有的關係會得到修復（在金融危機的打擊之後），所有的親情關係復歸原位。所以，《爸媽不在家》可以是一部成長片，也是一部父母和子女的溝通教育片，並且不乏社會現實意義。電影裡，關於人與人的心靈溝通，細緻入微，並不會因為孩童視角的存在，導致技巧表現的降格，過於用力。叛逆和早熟給家樂帶來了不大一樣的少年形象，他的不捨，放在台灣、香港或者內地觀眾的眼裡，都是可以感受得到。畢竟，很少有電影能這麼專注地看待一個孩子的成長，一個家庭的重整，一個社會的細小零碎。所以，作為陳哲藝的長片首作，能有這樣明晰的想法、過人的定力，那真是一件不容易的事。【鳳凰網】