《飢餓遊戲2》：凱妮絲的反抗是我的主題

當你滿腦子美國版《大逃殺》去看《飢餓遊戲1》的時候，會失望不少，深作欣二的原版是有著日本式極端形式的殘酷美學，而《飢餓遊戲1》無疑遊戲感太強，一部娛樂電影而已。

而在這個基礎上的《飢餓遊戲2》就給人驚喜太多了，可以說在缺乏原著小說做鋪墊的基礎上，內地觀眾對第一部和諧版「大逃殺」的印像是一種錯覺，《飢餓遊戲》三部曲玩的不是極端殘忍環境下的人性探討，而是好萊塢鏡頭中一個從角鬥士時代拍到奇幻時空的一個永恆主題——個體覺醒和為自由而反抗。太陽底下沒有新鮮事，所有勇敢的、血性的反抗都在螢幕上激越人心過，但《飢餓遊戲》的故事則在一個虛設的烏托邦里既有集權與反抗，又有對媒體空前發達而娛樂至死這個現代通病的反思，而這兩者結合起來，就把格局打開，主題放大，奇幻青春冒險的故事殼下，強烈的遊戲感突出了烏托邦式隱喻的感覺，而在場面調度上更加賞心悅目。

【永恆主題的新鮮講述】
《飢餓遊戲2》最令人豁然開朗的地方就是將矛盾雙方正式拋出，上部的「74屆飢餓遊戲」還是環境設定，將觀眾帶入的是一次類似大逃殺的殺戮遊戲，觀眾的注意力還是女主角凱尼絲如何過關斬將逃出生天，而這一部開始不久就將施惠國的世界觀設定強化托出，「飢餓遊戲」在殘酷與非人性之外，個體與機制的矛盾空前尖銳，意識形態下的飢餓遊戲中青少年被玩弄成為一個觀賞節目，權力製造了娛樂消費並相互苟合，背後是一場更大的操控民眾、鞏固統治的陰謀。

《飢餓遊戲》小說原作者的靈感，就來自於選秀節目和暴力動作元素，這兩者的結合看似是一個天才的創意，其實古羅馬的角鬥士也是這個原理，現代人喜歡去看黑市打拳也是這個道理，人性中一直有殘忍與惡的隱性因素，對暴力的賞玩從未停歇。進入現代以來的娛樂選秀走的一般是獵奇路線，《飢餓遊戲》將「大逃殺」的生存規則和娛樂消費結合到一起，不過是向古羅馬角鬥士時代貴族娛樂消費的一種回歸，而對於人性本能的迎合。只不過，一個古老的主題在這裡進行了新鮮刺激的講述。

《飢餓遊戲2》中，詹妮弗勞倫斯飾演的凱妮絲從第74屆飢餓遊戲中歸來成了英雄，影片在進入第75屆飢餓遊戲「世紀極限賽」之前將遊戲掌控者——總統以及遊戲設計師推到觀眾面前，一個原本只提供主角戰鬥環境的角色，站在主角和觀眾的對立面，他們是遊戲的設計者和操控者，在這一殘忍遊戲的背後，一個狡詐的統治者的權謀計劃正在養成。所以這一部並沒有迅速將主角推進下一個通關計劃，強化的矛盾設定增強了故事懸念，人物命運與環境的衝突張力大大強化了。


【星火燎原：平民英雄崛起之路】
關於娛樂消費真人秀的反思，上個世紀的《楚門的世界》到達了一種高度。《飢餓遊戲2》也有這種存在主義的焦慮，一切被人操控和設定，這是現代社會的人們強烈的感受，被規則、任務、工作、生活牽著走喪失了自我，喪失了存在感，《飢餓遊戲2》在存在主義焦慮情緒下，突出的是一個激烈的個體覺醒和反抗，淡化了《楚門的世界》的悲劇感，畢竟這是一個商業片。

美國動作類影片都會洋溢著恢弘的英雄主義情懷，本片也不例外，近年迅速崛起的詹妮弗勞倫斯長著一張天然、健康、親和力強的面孔，飾演一個充滿力量美的女戰士再適合不過，女性獨有的英雄氣息讓她看起來光芒四射。而且，凱妮絲是一個平民英雄，而非漫畫超級英雄中的超能力異類或者貴族英雄——超人是超能力異類，而蝙蝠俠則是一個貴族救市者角色，但平民英雄，來自廣大人民群眾，一步步經過戰火淬鍊成長，能夠擁有普通民眾的廣泛關注和支持，第二部裡的凱妮絲正是如此，難怪這一集的片名成了「星火燎原」。

【美式青春片的類型組合能力】
而作為一部青春奇幻冒險類型的商業片，獅門影業的聰明在於類型綜合、主題設定高明之外保持娛樂商業性，《飢餓遊戲2》顯然不會在這個主題上探討太深，否則它會失去主流觀眾群體，但在劇情設定更加具有格局視野之後，劇情張力比第一部提升了太多。影片的動作戲，尤其是冷兵器的對決讓中國觀眾看著不是那麼過癮，畢竟沒有中國古裝題材影視花哨的冷兵器對打動作設計，但在場景調度上的華麗流暢彌補了動作設計上的平庸，由於片中凱妮絲的挑戰過程要轉換場景，從第12區到飢餓遊戲場景切換都讓影片氣勢更加恢弘，契合了更有野心的主題。但導演的野心顯然還沒有那麼大，《飢餓遊戲》系列要的還是娛樂性，所以影片在有了很好的設定之後，並未在故事上更深入，稍有遺憾。


隨著詹妮弗勞倫斯對這個角色的理解越發深入——青春、美麗、勇敢、堅毅，閃耀著一種從平民到英雄迅速成長從而不可遏制的魅力，女性作為主角在這裡的動作不需要展示性感，而需要一種悲劇英雄情懷的力量感和美感，而反派方面，奧斯卡影帝菲利普·塞默·霍夫曼的加盟讓影片在表演方面更加有層次，這一部他的戲份有限，估計下一部會有更精彩表現。


《飢餓遊戲》系列在推出之前就被寄予厚望，被看作是《暮光之城》系列之後最有市場潛力的青春題材電影，在美國市場之外，奇幻和動作類型元素也讓影片會擁有全球市場。青春題材電影一直是市場主流，但好萊塢知道，純粹美式青春喜劇只能在本土有所作為，而動作元素和奇幻包裝才會贏得北美之外觀眾的青睞，所以好萊塢的類型重組能力越來越強，《飢餓遊戲》系列已經成為一個成功案例。