悲到極處，就便成了喜劇

      什麼是喜劇？
      喜劇其實就是悲到極處，就便成了喜劇。
     對於周星馳，也許是童年的記憶太過深刻，記得都是他帶來的笑容。人們常常說，所謂的喜劇大師，就是他不笑但是引得旁人都發笑的。
     無疑，周星馳就是這樣的大師。
     不過我寧願我永遠不要讀懂他喜劇背後的悲劇，那樣，人生是多麼苦悶。
      記憶深刻的只有那部戲，《唐伯虎點秋香》，那是小時候村里放電影必放的電影，每一次二月初一的煙花放完之後，都有這樣一部電影，也是那個時候也沒有其他什麼娛樂活動，那個時候電視機沒有現在普遍，所能夠選擇的節目不多，所以人們都會聚在一起看電影，一起笑著。
 那個時候我們都很容易滿足。
其實一開始，我不是很喜歡他這種無厘頭的表達喜劇的方式，太過浮誇，整個人物形象就是為了搞笑而搞笑，沒有任何其他的意義，甚至，那些橋段看得多也就沒有新鮮感了。這也許是周星馳後來不知不斷地轉型，想打破這種景像有關。
《大話西遊》這個電影一直被很多人奉為經典，事實上，原諒我腦海根深蒂固的86版《西遊記》，所以我無發對這部電影產生太多的情緒，最多來說，那種情感的表達，周先生的演技讓我感覺到了。
總體來說，其實當初這部電影在上映的時候病沒有多大的票房，我看過很多分析是因為觀眾把周星馳定位為喜劇之王，這個是他的成功之處，也是困境的來臨。中國觀眾的心理其實是很奇怪的，特別能夠產生一種特殊的上映日期，那就是所謂的賀歲檔，在這個期間，大家想看的當然是喜劇，而不是什麼悲情大片。
也正因為如此，也因為周星馳被定位為喜劇之後，觀眾對他的轉型開始不習慣，不習慣為何一向的戲路竟然轉變過來，致使票房慘澹。
若果真的要以票房來分高下，那麼，就不會出現好的電影了。就像奧斯卡的獲獎的電影，往往沒有好萊塢出產的動作片高票房，所以票房不是一切，但是沒有票房，那就萬萬不能。這個也是所有的電影在面臨市場和適應市場的矛盾所在。
人們往往喜歡簡單的事情而不喜歡複雜，在電影市場裡，通常來說，隨著觀眾的笑點的提高，再也難有很好的喜劇片來笑笑，這個隨著經濟市場和電影手段的多樣化，致使觀眾的視覺疲勞等等各方面的因素造成的。因此觀眾對導演的要求也越來越高。
所以說，這一次的《西遊降魔篇》，贏在，《周星馳》三個字。
每一次在螢幕上看到星爺披著白髮接受採訪的時候，心裡總是下意識的難過，因為在我的心目中，他永遠是那個風流倜當的唐伯虎。
歲月催人老，作為他的觀眾，自己也在時光中長大了，開始看懂那些搞笑的作品下隱藏著的悲傷。第一次看周星馳的電影有種想哭的感覺。
也可能是因為從其他的資料去了解真實生活中的他，這個受過太多苦頭的演員，從心酸的跑龍套開始，漸漸成為一個明星，本來以為他這樣會快樂點，誰知道他還是一樣的不快樂，其實他展示的是生活悲劇的一面，可是大家都以為是個喜劇。
也許這就是人生的悲哀了。
有些東西不能夠選擇，所以也就不用再去開始。年輕的時候不哦你給的阿奇請的可貴，你以為愛琴股並不重要，也只不過是人生的一道點綴而已。
可是越是生命剩下的時光越少，越來越想念愛情剛開始的感覺了。
很抱歉，本來想寫這部電影的影評，最後變成了對星爺個人的追憶。是啊，一萬年太久，只爭一夕。無論如何，愛情實在是太苦了。
透過表層的喜劇效果，其實看到最後卻是傷心。