中西雜糅

昨兒剛看完血迷宮，今天就看了喜宴。兩個是現今好萊塢大師級的人物的作品。可以明顯看到，兩部片子都沒有完全擺脫學生畢業作品的手法，在無論剪輯還是人物行為的鋪陳方面都存在一定的缺陷。尤其李安的這部《喜宴》，比如高金素梅，她的很多行為表現雖然可以被努力理解，但劇情所呈現她這種選擇的方式讓觀眾感到略微訝異，包括她和母親挑明放棄孩子、包括她最終選擇接受自己懷孕的事實。除此之外，偉同激烈地出櫃、母親聽罷之時的略平靜的反應，都讓人感到波瀾略平。
但透過片子，我們能看到的是李安對於人心的洞察和對於東西方文化的深刻理解。《喜宴》當中，他明白父母要的就是一個孫子，他明白偉同要的就是父母的身體健康，他明白andrew要的是一個理解並呵護他的愛人，他明白微微要的是一個母親的身份。所以他讓每個人各司其職，讓每個人在這當中擁有了自己的角色，從而誕生了一切衝突。在這背後一個更為宏大的策略性成功是他對於東西方文化的理解，隱忍和公開、集體和個人、內秀和外顯、小家和大家……不一而足。但和當下流行的中美合拍片等不同，他並不會選擇一種美國人所無法理解的東方價值觀去纏繞著解讀，他不期望美國觀眾從一個oriental story當中獲得對於中國人的理解和認同。更多的，他是將東方人的性格特點放置在西方人物身上，亦或者會把西方人的性格特點放置在東方人物的身上，好比《臥虎藏龍》當中的玉嬌龍——她灑脫隨性、自在豪邁，如同西部牛仔一樣內心被束縛，又成功掙脫，又好比《斷背山》當中的ennis，默默地承受、默默地付出、再默默地失落。李安通過這樣的主題來成功糅雜了東西方文化在電影之中，不顯山不露水地讓西方觀眾看到來自東方的一種複雜又迷人的風情。
此外，他通過對於主題的選擇來抓住中外觀眾的心。「父親三部曲」當中的家的主題，《臥虎藏龍》當中愛的主題，《斷背山》當中對社會環境的主題，《Pi》當中生死的主題……顯然這些都是永恆且充滿哲學內涵的話題，李安不怕這樣的題材被忽視。
本來想說，通過中年的李安的作品和老年李安的作品來參考當下對中國年輕導演的挖掘，但做完這樣的梳理卻發現，李安這樣的人才是罕有的奇才。在中國導演身上，你很難看到不斷突破自我不斷前行的例子的。導演們充斥自我滿足和得意，充斥對觀眾的輕蔑和對獎項的渴望，他們怎樣才能夠始終如一地保存自己年輕時的努力和對人性的洞察？或許李安生來吃這口飯？亦或者中年得志，方珍惜一切的得來不易？