角色「本土化」故事有「韓意」

    翻拍自十年前同名韓劇的影片《對不起我愛你》能更清晰的勾勒出電視劇的影院化進程，以電視劇的漫長曲折，換取影片一百分鐘的緊張激烈，是一次劇情與人物的聚合驟變。雖然同樣悽美催淚，但電影並不是對電視劇的重溫，它已然是個全新的故事。

    畢竟，電視劇是一家人茶餘飯後打發時間一起看的，但電影，未必都是戀愛的人不知道相互間說什麼去影院找台詞的，電影對故事更有追求。而導演將10年前火到炸天的同名電視劇拿來，以十多集的戲量改成一百分鐘的電影，確實有最大的努力，影片的節奏更快，人物更集中，線索也更明朗。所以，電視劇進電影院，是瘦身的過程。而且，影片中黑幫戲更得多點，打架也玩得更真了點，陰謀更深點，人物也必須更少點，衝突更給力點，電視劇進影院，還是一個健身的過程。

    ——這麼一說，導演的改編是挺成功的。雖然故事框架和人物關係是沿用了電視劇原有的，但過程中，對很多敘事線進行了最佳化，只用少數的幾個角色，讓各自身上分擔的戲更集中。這裡值得一提的是王姬演的母親，比原電視劇的母親更複雜了，完成了人物最成功的「本土化」。

    儘管角色完成了移植，但電影仍然滿身的「韓意」，且與時俱進，在保留「絕症」的同時，更以「大叔」之名，完成當下最流行的虐戀。錦榮這個粉嫩的暴力大叔，儘管連國語都講不標準，但勝在肌肉夠「大」，且年齡不「叔」，影片中，他歸來的背景城市換做澳洲，際遇充滿傳奇，而那一身健美的肌肉，也理所當然的成了暴力的戲劇元素，又是黑幫殺手的簡歷污點，又是家族復仇的未解之謎，不時仰天長問「我是誰」，本無心思談戀愛，卻沒料到，原來在國內，大叔已經貨源緊俏，受寵若驚之餘，差點忘了自己的正事是來尋事打架的。

    於是便跟《雛菊》一樣，黑社會、城市風情、純愛都有了。只是，時代風潮變了。那時候的女主角還是柔弱含蓄、愛花與自然、喜歡廣場畫畫的文藝的女青年。而現在的女主角，是敢說話的，敢動粗的，想愛就愛的女漢子。至於結局，更是為愛犧牲，典型的韓式悽美，讓人陷入絕望般的哀傷之中。或許，這就是死亡藝術的魅力所在。

    影片甚至讓人想起另一部影片《北京遇上西雅圖》，一個是本土人物在異地的相識相愛，一個則是異域故事的本土化，都是有不同文化背景，以及社會環境為故事助力。黑幫仇恨，娛樂圈醜聞，家族鬥爭，每個強力的矛盾衝突都因為這個外來的因素而變得豐富，但都表達了我們對故事化的呼聲：我們想要……更……多。

    I am sorry, but I love you. 其實，這是個誤會。