與電影基本無關！隨便談談對於兩岸三地搖滾樂隊的印象

************這篇影評可能有雷************

        首先聲明，本人才疏學淺，略聽過那麼幾隻樂隊的音樂，主觀性太強或者說的不對的請各位看官指教。
        對於花不起錢經常去影院看電影的窮屌絲來說，每次去影院選電影看必定是要考慮再三的。雖然是有一段時間一個星期要去影院看上幾部電影，但那種驕奢淫逸的生活已經過去了，現在到了連網上訂票的十塊錢手續費也掏不起的地步了。

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        之所以選中了去看這部電影呢，是在北京MAO看了四分衛&脫拉庫的演出。這兩隻樂隊之前沒怎麼聽過，但是現場很不錯，不但能把場面控制熱鬧的同時作品的旋律也算非常抓耳的（鑒於livehouse的音效就不不說唱功歌詞什麼的了）。脫拉庫呢，解散了十年重新歸來，不年輕了卻依舊熱血濤濤，雖然那啥吉他手老耀發福的程度快趕上電影裡的老爸們了吧，哈哈哈，不過實在是特歡樂的一個團，有機會的朋友們千萬要去看他們的現場！呃，說回來，創作「一首搖滾上月球」的四分衛則是十幾年來始終如一堅持自己的音樂理想，他們沒像五月天一樣大紅大紫我都覺得不可信（難道是阿山不如阿信那麼能裝？！）特別推薦他們早期的專輯「Deep Blue」，幾乎每一首歌都很好聽，而且表達了他們對於海洋的敬意和對海洋生態環保的反思。主場阿山是個溫柔的男子（呃，不知道怎麼描述了），喜歡穿著白襯衫在舞台上唱歌；影片裡沒有出場的其他成員是貝斯手奧迪（身材高大很帥），吉他手虎神（很受歡迎），前鼓手李牧凡（離隊後在北京生活）等等（其實我也就在MAO見到他們一面= =）。總而言之，就是集溫柔和爆發於一體的熱血台灣樂隊；再簡而言之，對於關注地下樂隊和獨立音樂不多的同學們來說，可以看作是不出名版的五月天。
      插句題外話，這也是為什麼十年前的五月天狂熱粉絲如今甚少關注他們的原因之一：因為有太多同樣出色的聲音沒有被聽到，相比較現在一張演唱會門票動輒上500的知名樂團，我更樂意去關注獨立樂團和地下音樂。具體的下面可能會說到。

-------------------------班門弄斧，大神請輕拍！------------------------------

       好了，這是我去看這場電影之前的小插曲和理由：其實我就是想去看看臺灣樂團在這場以親情和家庭為主題的紀錄片裡做了些什麼。當然，最後的成果更多的是來自電影本身傳達出的正能量和大家對這個世界的感觸。這方面大家的感想大概也差不多，或許有類似經歷的人會有更多共鳴吧。
       接下來還是回到我想講的主題，簡單比較一下兩岸三地（台灣，大陸，香港）的搖滾樂隊風格：
        全球化是個抽象的詞，想要解釋它其實很簡單：那我自己來說，來自 浙江 的我在 香港 讀大學，然後去 北京 看女朋友，在北京看了一場 台灣 樂隊的演出。這樣的事情在幾十年前可不是件普遍的事，現在的時代就是如此。

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         台灣
         台灣的音樂市場是非常成熟的，從每張唱片的製作就能看出來，台版的cd永遠是每張不同，有著創意的設計和插圖；或者大眾對於音樂的消費，墾丁春吶，海洋音樂節，跨年演出，良好的市場給予了台灣樂隊非常好的成長土壤，包容的聽眾品味給予了不同樂隊風格自由發揮的空間。總的來說，就是成名最好，堅持自己的音樂不太出名也餓不死。這一點實在比大陸的環境好太多了。
          台灣樂隊的風格非常多，硬要分的話，我會把他們分成兩個大類（我不聽重金，死金，各種特別重的搖滾，所以其實我在這裡是比較大眾接受的搖滾樂）：一類是用音樂來表達自己一些細膩地感情：比如說蘇打綠，蘇打綠算是Indie rock成功的典範（但是，現在都給「小時代」唱歌了好嗎?!，哭哭哦）比如說希望歌迷們正視生命中負面經驗的「牢騷系」TizzyBac等等，都是非常擅長用音樂表達自己的想法和情緒的。另外再推薦兩隻超級好聽的團，「那我懂你意思了」和「瑪莉 see the future」。（好吧，我不是來炫耀的，我是來推薦音樂的！朋友們，別再聽鳳凰傳奇了......同理，求各位混跡豆瓣的大神推薦好聽的樂隊!）
          另外一類呢就是台灣的團團團團團，熱血樂隊，代表五月天，口號，即使我們四十了站台上一化妝一皺眉一OAOA腦殘粉還是沒法把持！其他的如四分衛，脫拉庫等等都是這樣類型。他們用搖滾來傳達他們的能量，很刻意地讓觀眾受到感染迸發對生命的熱情（不妨懷疑這能量的可持續性）。我很愛這樣的音樂，想法是好的，但是這樣的搖滾不是治病的良藥，只是一劑強心劑，真正讓我們堅強只是一首「倔強」或者「一首搖滾上月球」嗎？難道不是我們自己所經歷的事，我們所萌發的對生活的思考和態度嘛？好吧，我不是在批判，千萬不要以為我在批評。我熱愛五月天，我熱愛四分衛，我熱愛脫拉庫。但是我絕不認為熱情是搖滾的靈魂，粉絲們熱愛他們心目中的樂隊決不可是因為抓耳的旋律和煽情的歌詞，而是聽完之後沉澱下來的那些東西，是歌曲背後的故事和想法。舉個例子，讓你深受感動奮而前行的是「睏熊霸」樂隊的歌曲還是老爸們的柔情和堅韌?以上請所有熱愛搖滾樂的人們共勉。

       香港
       好吧，我先承認我對香港的搖滾圈除了Beyond之外一無所知。也沒聽到過讓人印象深刻的年輕搖滾樂隊，還請有資歷的前輩們推薦一下。但是我對於他們的整體印像是：小資，無聊，吵鬧。香港的環境還是適合流行音樂，錢多人傻，反正我給我的香港同學們放歌是沒有人懂得欣賞的。同理我對流行音樂也不感冒。再寫下去要討論到文化，社會，政治，經濟神馬的了，在穿幫之前我先就此打住。

       大陸
       我關注的最多的是大陸的地下音樂。為什麼，因為它一定程度上反映了社會。你從音樂中能對中國當代的年輕人有一個直觀的了解。首先有多少人受眾就表明了中國年輕人的音樂素養如何，陳奕迅唱歌是好聽，但還有更多好聽的音樂大家不感興趣；音樂也不只是表達愛情的工具，它還可以涉及更多其他的想法和情感。有多少人年輕人聽萬青（萬能青年旅店），多少人聽海龜先生，多少人聽丟火車?相比之下，多少人聽鳳凰傳奇，聽棒子的大爛歌。首先，我認為做音樂的目的應該很單純，無非是處於對於音樂的喜愛，而不是為了那一疊一疊的鈔票和所謂的人氣。君不見，有多少背負音樂的少年在地下樂隊絞盡腦汁創作一張發自肺腑的專輯，又有多少不勞而獲的當紅明星背著三十六級作詞人給他們寫的狗屁詞。現在的狀況好多了，有豆瓣蝦米微音樂等平台給了獨立音樂被聽到的機會；一系列的livehouse和音樂節在一線城市人氣不低；越來越多的選秀節目給了獨立樂隊一展身手的舞台。所以你可以聽到「夜空中最亮的心」一夜爆紅。但是但是但是，還有大量的沒有被聽到。
      大陸的搖滾樂隊幾乎每一隻都不一樣，因為他們走過了坎坷，都懷著各自的經歷和理想，操著四方的口音。比如說痛仰（痛苦的信仰）從「憤怒的哪吒」到「雙手合十的哪吒「的故事，比如說來自汕頭南澳島的玩具船長用音樂表達他們對於小海島風俗的依戀；比如說衣濕用宜賓話戲謔而又認真地唱」我深深的腦殼頭「時究竟懷著是怎樣的感情?太多太多，需要我們去聆聽的聲音。
        因為不僅僅是聆聽音樂，伴隨著音樂，我們可以了解，在這個國家的土地上，其他的年輕人用身體和靈魂經歷著怎樣的經歷，歌唱著怎樣或讓人心酸落淚或讓人為之欣喜的故事。