為了張愛玲的詞和周潤發的笑

范柳原說，流蘇的特長是低頭。周潤發的特長，是笑。周潤發一笑，讓看的人感到世界上沒有什麼釋懷不了的煩惱，心裡也跟著笑，開心之餘感嘆他的漂亮。戀愛當中看到這樣的笑，一定很甜蜜。他不笑的時候，眼神裡面也還是有笑，一種聰明的笑，讓人不禁要猜：他在想什麼？他在笑什麼？女人看到這樣笑就惶恐了，原本的驕傲也要瓦解一半。這就是周潤發迷人的地方。

如果說世界上（包括虛擬世界）我所知的人裡面有可稱為「情聖」的，范柳原便是一個。他一個浪子，處處留情，卻從不受牽絆，除了瀟灑多金以外，他的情話是最迷人的。他會發現女人身上自己都不曾察覺的美，流蘇本來也許並不怎樣美，經過他一說，所有人都會為她心動，她是無用的女人，而他說無用的女人是最厲害的，意味深長；他說她彷彿「不屬於這個世界」、「小動作里有種羅曼蒂克的氣氛」、像「唱京戲」，女人被這樣的精微的欣賞過，自己一定很享受，從而變得更美；他想和流蘇上床，溜進她的房間坐在她的床上，還大大方方的告訴她，我一直想看看從你房間的窗戶望出去月光是什麼樣的；他明明是不想結婚，卻用本來不擅長的中文談論最優美的古文，說「執子之手，與子偕老」是最悲哀的詩，因為生死離別本來都做不了主，我們卻偏要說我們一輩子都要在一起，一種又悲哀又殘酷的揭示了真相般的開脫；他去碼頭接流蘇，說她的雨衣像藥瓶，流蘇以為被取笑體弱多病，沒想到他說：你是醫我的藥。這種過山車般的心情如此刺激和撩撥心弦，大概讓白流蘇也一下子心動神搖了吧。

所以周潤發不置可否的笑，和范柳原溫柔一刀的情話，結合在一起是妥當的，女觀眾看了大多都會喜歡。原著中范柳原其實並不多麼英俊，但是放到大螢幕上，總是要養眼一些才對得起觀眾，雖然三十年前那種鬆垮的白色大西服看起來有些滑稽，但風度翩翩又高大的周潤發還是能駕馭，戰爭爆發以後他們在街上偶遇印度公主，周潤發當時那件駝色毛衣的居家男人打扮，頭髮梳的油光可鑑，又漂亮又整齊的，給人一種很高級的感覺，頓時讓我覺得女主角能站在他身邊實在是太幸福了。只是用手勾女人下巴接吻那種過時的耍帥動作讓我一直沒法釋懷。

至於女主角扮演者繆騫人，光是當時看到海報就不敢相信自己的眼睛，與其說她劇中那個短髮的造型像白流蘇，不如說像個看到白流蘇會臉紅的那類下巴凸出毫無靈氣的書獃子男人，而且動作也呆笨，看到無論如何范柳原也還是喜歡她，追求她，覺得好不可思議。他們在餐廳看茶葉杯底那一段，她想看又不好意思看的幾個眼神，本來應該是很有神韻的，結果表演的也非常像因為自己不美所以在男主角面前自卑（不應該啊，那時候生活中的周潤發也愛過她），真的很令人失望。不過和范柳原在一起久了，可能因為妝容改變的原因，也可能因為看習慣了，覺得整體順眼了許多。但無論從哪個角度，她都不是白流蘇。

這部電影拍攝於30年前，所以服裝佈景化妝看上去都很古老，至少和現在我們熟悉的影視劇很不一樣，但是也恰恰這種陌生的老舊的感覺，讓我覺得很真實，願意把它想像成就是張愛玲所寫的那個時代。在那種歷史氛圍中去看，很多粗糙的地方就可以原諒了。

當然作為原著痴迷的讀者，這部電影最大的亮點還是在於忠實原著。每次聽到他們一字不落的把張愛玲寫的字字珠璣的句子講出來的時候，我全身汗毛都豎起來了，張愛玲的才氣和神一般的靈光在那一刻復活了。最美好的部份不能改編，那麼便直接傳遞給觀眾吧。這也算是導演非常有眼光的一個選擇。

這裡要除開一點，那就是小說發出的一些關於人生的議論，換做人物講出來會有點突兀。比如白家四嫂講女人要給男人當上，卻上了男人的當，那麼就是雙重罪惡，殺了她都嫌污了刀那一段，他們家人還在旁邊若無其事的繼續吃飯，難道沒有被暫時張愛玲附體的四嫂這番毒舌高論為震驚嗎？

看完這部電影以後還覺得很不過癮，於是找到陳數扮演白流蘇的電視劇版來看，穿旗袍的陳數美則美矣，卻還是有很多剛毅的神情，不像流蘇像鐵梨花，然後那種爛大街的佈景和服裝道具，讓人完全沒辦法進入情境，最後，看到流蘇在路上對范柳原說：你就喜歡這樣在大街上和女孩子搭訕嗎？以及大家都稱呼他維范董事長，我就對它徹底死心了。並且，這部36集的電視劇一直到22集以後才慢慢開始展開小說裡的情節，所以基本上，我判定它並不是一部和張愛玲有關的《傾城之戀》了。

鬱悶之餘，真的好希望可以有更多的張愛玲小說改編的電影出現，不奢望每一部都達到李安的水準。其實只要忠實原著，一定程度上還原原著的氣氛，我就已經非常滿足了。
  舉報