搖滾-樂迷-成名的代價

搖滾

我不是搖滾迷。三聖鄉時候的一個鄰居是迷幻搖滾樂隊的主唱（同時在大學裡教英美文學），和電影《幾近成名》裡的樂隊主唱一樣仿照耶穌的打扮，用音符鼓點汗水和吶喊帶領觀眾進入一個幻覺的世界。我雖然有時被他對音樂的熱忱感動，但始終沒有被他的音樂感動。我將原因歸於文化隔閡。

我的成長過程中沒有搖滾。高中很多人聽崔健，從小受正統教育的我本能地排斥那樣的躁動音樂。大約十年之後我才開始懂得《一無所有》中表達的年輕人的自傲和自我徬徨，青春已離我漸漸遠去。

電影中的男孩威廉當大學老師的媽媽把搖滾等同於大麻和濫交，但當威廉把姐姐留下的搖滾唱片放到唱盤上，點上蠟燭，聽到樂隊的鼓點和吉他撞擊心靈的聲音，乖孩子的青春開始點燃。
著名的樂評人對威廉說：你在搖滾時代的末期。，因為搖滾和產業結合帶來的繁榮毀掉了搖滾本身。小孩子似懂非懂。

六十年代的美國正是從保守走向開放的時代。機器的普遍使用和經濟發達造就孤獨的心靈，個性張揚需要代言人。搖滾因運而生，填補額了這一需求，從而開創了搖滾時代。
靜水主唱傑夫說：搖滾是用直覺對理性世界的對抗。搖滾就是告訴世界：我在那。也許幼稚，但是人生的必經階段。
樂迷佩妮說：孤獨的時候我就去唱片行，那裡（從音樂中）可以找到朋友。


如果賦予搖滾一種社會意義，他代表小人物對大人物的宣示，並不為青年人所獨有，也是所有未/非成功者的吶喊。

也許正是這樣的代言，搖滾樂才有了一大批擁躉者。當發現這世界並不美好，搖滾樂成了拯救心靈的一種良藥，幫助他們宣洩，讓他們找到同伴，發現自己並不孤單。
同時大資本看到了其中的商機，搖滾完成了最初的萌芽和形成，作為工業的搖滾登場。
樂評人說：如果搖滾不粗俗，就不是搖滾了，而是一個只販賣酷的工業。

職業化是造就明星的利器，職業化也是摧毀個性的良藥。威廉開始明白了導師的講法。

搖滾作為一種精神是不死的，可是搖滾樂作為一種商品，正如一件切格瓦拉的Ｔ恤。

樂迷：

靜水樂隊的人說：我們的音樂不是為了評論人，只為了歌迷，那些純粹愛著音樂，愛著樂隊的歌迷。

如果搖滾樂隊是太陽光芒萬丈，那樂迷就是月亮，始終用溫柔的母性關照著每一個搖滾歌者。電影中的骨肉皮佩妮被稱為上帝賜給搖滾樂的禮物，激發出歌者最好的音樂狀態，用無條件的愛記住樂隊的每一首歌曲（包括爛歌），共同譜寫一段或真或假的感情，造就某個催人淚下的名曲。樂迷為搖滾樂創作提供靈感，成了某種音樂理想的化身，也可以說是道具，成為現實中的情人。


樂迷的目的並不純粹。佩妮坦言和名人在一起的快感。樂迷和樂隊相互利用，這種關係維繫在精神層面對雙方都有利，走入現實則很危險。最後，佩妮被她即將出名的樂隊出賣，以50元的價格轉讓給其它樂隊，甚至沒有一個告別。

樂隊是靠不住的。
樂迷是成就樂隊傳奇不可或缺的一部份，而放棄樂迷也是樂隊成名代價的一部份。


成名的代價：

當靜水樂隊離開一直陪伴他們的大巴Doris乘上飛機的時候，電影鏡頭從孤伶伶的Doris的角度拍攝，象徵著留下的過去的自己。

成功的代價就是和昨天真實的自己告別。

當樂隊幾近成功的時候，他們開始和當初的理想背道而馳。新的經理人說的好，樂迷希望的不是真實，而是一種神聖感和神秘感。

羅素說：（最初做音樂的時候）他曾經能聽到這世界的各種聲音，而當樂隊逐漸成名，音樂成為維持生計的一種方式，最初的默契、單純的方式都漸漸遠去。責任和壓力加了進來，（世界的聲音）他再也聽不到了。
在一次演唱會的觸電事故後，用DORRIS衝破鐵門可能是他們做的最後一件瘋狂的事，之後他們就稱為專業人士了。
從Ｔ恤事件開始，成員內部的矛盾在爆發，羅素意識到樂隊危機的到來，甚至想以自殺來來結束這一切。
新的代理人出現了，用五分鐘理性的演講告訴他們要抓住稍遜即逝的成名機會，小男孩開始明白為什麼樂評人告訴他音樂工業已經戰勝了搖滾樂。

他們理性地選擇成名，放棄了被稱之為樂隊靈魂的DORIS。

他們最好玩的日子過去了，以後就是工作和生活，隱藏彼此的嫌棄，保持神秘，共同走向成功，販賣酷。


威廉母親說的沒錯：大麻加濫交造就了搖滾。搖滾就是參加的那場青春派對，大麻讓人達到平時不能企及的狀態，而濫交給人愛情的錯覺。再加上成名的夢想，這就是這個時代需要販賣的商品。

成名之前的傑夫說：搖滾拯救世界，而成名就是樂隊蛻變為為搖滾所嘲弄的對象的過程。搖滾，除了成為躁動青春的回想，什麼也沒有改變。