電影錄音

（轉自網路）

在以往的歌舞電影中，歌舞片段的拍攝是分兩個部份來做的。聲音的部份，是在錄音棚裡完成的，做好各種樂器和編曲的合成之後，輸出成音軌，作為聲音素材；而表演的部份是在片場完成的，演員聽著自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的環節，就變成了對口型的假唱。雖然在演唱會中，假唱令人作嘔。但是在電影這個行當里，在歌舞片中，所有的電影都是這麼拍攝的，可以說沒有例外。但是在這部電影中，湯姆·霍伯卻做了一件驚人的創舉，他在片場同期錄音，錄製的是演員在片場的歌聲，然後在後期製作中再為這些單獨的演唱片段加入伴奏。伴奏也不簡單，是一整個叫管絃樂團的合奏。湯姆·霍伯的具體操作方法是這樣的。他讓每個演員都帶上無線的耳機，在遠離拍攝現場的地方準備了一架鋼琴，讓演員在拍攝的時候，聽著鋼琴的伴奏演唱片中的歌曲。鋼琴的作用是讓演員找準自己的音調，以免跑調。這樣，他在現場同期錄製的就是一些獨立的，幾乎沒有任何雜音的唱段。然後，這些唱段被獨立地拿出來進行後期製作。在後期製作中，勛伯格根據這些唱段，和演員個人的節奏與音調重新編排所有歌曲的演奏，在錄音棚裡，以演唱為藍本，為這些「清唱」配樂。合成之後，就成了影片中的那些載歌載舞還有音樂的片段。使用這樣的方式拍攝一整部電影，這在電影史上還是第一次。

　　選擇這樣的製作流程，霍伯有自己的想法，他說：「因為我希望這是一部能有著和音樂劇相同水準的影片，而且也希望它有音樂劇的質感，所以我們就選擇了同期錄音來拍攝，在後期製作中在加上音樂。這樣做，可以更為準確地撲捉到演員在演唱的時候的表情和眼神。要知道，演唱和對口型的時候，人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中，我們有很多特寫鏡頭，這樣才能表現出這這獨特的質感。」這種拍攝方法給了演員更大的表現空間，因為現場只有一架起輔助作用的鋼琴，而且霍伯沒有預先給演員設計任何演唱上的限制，所有的節奏、輕重、情感的表達都是演員自己準備並且在現場即興發揮的，而鋼琴則是根據演員的表現來調整自己的節奏，這就使得演員在影片中的演唱更為自然和純真。霍伯說：「這樣的拍攝的確使得影片的感覺一新，我想這才是真正的歌舞片所應該擁有的質感和模樣。」