飲食男女

三部曲看完，一個不得不說的問題是，在這早起的三部曲里，李安電影的細膩只是在劇本寫作上，在演員演戲的審美和表演在鏡頭外的延宕還是很粗糙的，演員演戲在背台詞的情況很多，甚至還有吳倩蓮卡詞的現象出現，演員大量的行動是按照導演的調度走位，到哪停就真在哪停，表情動作全都凝固住，等著導演喊停，這種表演情況在90年代已經是很不應該的了，人物不在人物所應當有的情緒裡面去行動，太在意在哪該停，比如說明明兩個人物是處在很尷尬的情境裡，其中一個演員在那個情景中死死地盯著對方是相當不合理的，應為她會尷尬，對方也會尷尬，但是戲到這裡就該剪了，或者這就是一個反打特寫她臉的鏡頭，演員就覺得在這一剎那是該暗導演說得死死盯著對方。這是很不應該的，演員應該在他的情境裡面行動。

這是反應的不自然，還有說台詞和對話的不自然，台詞情緒明明是應該帶相應的感情色彩的，演員就這樣乾巴巴地唸出去了。

《飲食男女》的劇本里，那種女兒對父親的感情，讓我有點看到小津的感覺，而整部電影的故事又有種強烈的戲劇的感覺，像《北京人》，像《慾望號街車》，《天邊外》總之三位女兒的狀態，尤其是二女兒的生活狀態
讓我感覺尤為強烈。原本最有希望最早離開家的二女兒，竟然是最後一位離開家的，還放棄工作守在老房子裡，一個人佔據她最愛的廚房，有點像《天邊外》裡的羅伯特，又有點像《北京人》裡的素芳，人物形象挺好的。而恨嫁的大姐就像《慾望號街車》裡的白蘭琪。挺有意思的，這些人物形象與故事的悲劇性設置都有一股濃濃的戲劇感。