Let man do what man do —— 評《機械戰警》

    本片之於我最大吸引力，來自導演何塞?帕迪里亞，其代表作，描寫巴西特警部隊與毒梟黑幫及腐敗官員鬥爭的兩部《菁英部隊》都讓我膜拜不已。如紀錄片般寫實的鏡頭語言，使導演作品帶有強烈的個人印記，不僅畫面風格凌厲，導演在影片中對社會現象的直接闡述揭露，對人性及制度的思索與探討，都發人深省回味無窮。

    由此在這一部經典漫畫翻拍的新版《機械戰警》中，導演也一併將社會主題融入到傳統超級英雄電影裡。但在好萊塢，擁有的資源越多，往往意味著受到的束縛也就越多。導演有心將這部商業化作品昇華到社會化主旨，通篇劇情推動上，到處映襯著與現實中對應的社會影響與群眾反應，卻在轉化鋪設的過程中還是稍顯駕馭力的不足，也因此陷入了兩邊都不討好的尷尬窘境。

    男主角警察墨菲在偵查罪案時遭黑幫分子報復被炸，渾身支離破碎僅一息尚存。致力於研發生產軍用機器人的OmniCorp公司抓住這一時機，耗費巨資將其改造為人腦思維機械身軀的超級戰警，只為最終達成在美國本土獲准使用機器人執法者的公司盈利目標。機械戰警在打擊犯罪時大顯身手，但其與生俱來的爭議性及個體特質，漸漸將他推上了夾縫求生的絕境......

    本片男主的角色形象基本就有點照著諾蘭蝙蝠俠的路子在走，一樣的強大能力，也一樣的迷茫與孤獨，在打擊犯罪懲惡揚善的過程中，遊走於人性道德邊緣的拷問，理性與感性的各種碰撞。但飾演男主的喬爾?金納曼在片中表現力較為一般，其在形象氣質上與克里斯蒂安?貝爾亦相去甚遠。

    既然是超級英雄漫畫改編，動作戲必然是觀眾熱衷的焦點。本片多場槍戰打鬥戲份中，我個人最喜歡的，反而是第一場在倉庫里與智能機器人及其教官對戰的場景。大量主觀射擊視角鏡頭的快速切換，使觀者彷彿瞬間置身於一場真人CS對戰，硝煙瀰漫身臨其境。悠揚的古典背景樂穿插於激烈槍戰之中，這一戲劇化反差也為本段增色不少。而後面墨菲攻入黑幫老巢復仇，以及隻身殺進OmniCorp公司的這兩場動作戲，導演的完成度就比較一般了，精彩度也大打折扣，顯得草草了事。

    神盾局長客串的新聞主持人是提倡使用機器人執法者的堅定擁躉，其不遺餘力乃至於不擇手段地利用媒體輿論煽動民意，推動機器人限製法案的廢除。一系列言行舉止既諷刺了當今現實中媒體政治的勾結，也突顯出資訊輿論的爆炸性威力。

    人類到底應不應該使用智能化具有獨立思維的機器人？——這一爭論其實在現實中也由來已久，早在1940年科幻作家阿西莫夫提出的「機器人三原則」就率先對此提供了一個參考方向。
        第一條：機器人不得傷害人類。
        第二條：機器人必須服從人類的命令，除非這條命令與第一條相矛盾。
        第三條：機器人必須保護自己，除非這種保護與以上兩條相矛盾。

    回到這個問題本身，其實最關鍵的核心在於——人類是否能接受，將自己的生命決定權，交付於脫離人類體系之外的另一類種群。機器人執法者的最大優勢是超強行動力與絕對理性的分析判斷外加鐵面無私，可一旦具備如此致命殺傷力的第三方種群發生功能紊亂或落入壞人控制，其後果不堪設想。傳統的人類執法者雖然行動效能上不及機器人，也受限於人類本身的情感思維，但畢竟只有人類更懂得與人類的溝通交流相處。

    Let man do what man do . 讓本該也只能由人去做的事情，交給人去做。

    寫到這裡，我突然想到了《西遊記》裡的情節。女媧補天遺落晶石造就了孫悟空這一脫離三界五行之外的特例存在，而其強大的個人能力與完全獨立的人格，也從一開始就註定了他最終悲劇的下場。《西遊記》的文學處理方式較為緩和，雖未將其毀滅，但悟空最終也只是淪為了唐僧西天取經路上的一件幫手道具罷了。緊箍咒之後，世間再無大聖。（這段有點跑題了，姑且不刪，權當幾筆札記）

    後記——索尼哥倫比亞此次為中國大陸提供了2D、3D、IMAX2D的發行格式，但這次後期轉制的普通3D版本效果實在蠻坑爹的，不用我多說，感受過的應該自有體會。哪怕影片披上的是殘缺3D外衣，在當下中國市場，照樣有可觀的直接收益提升。多分錢的事兒，影院也自然樂於多排。不過這種殺雞取卵的策略，破壞的是觀眾對影片及製片方的長遠印象與願景。無形價值這東西，就看當局者如何權衡取捨了。