《機械戰警》：冰冷機械包裹下的人性

八十年代末，由B級片導演保羅·范霍文執導的《鐵甲威龍》，虛構了一個二十一世紀時的充滿著罪惡的城市景觀，也通過受重傷警察墨菲的受到機械改造後的執法過程，呈現出一幅幅罪惡之城的暴力圖景。舊瓶裝新酒，早已是屢見不鮮，而電影技術的日新月異的發展變化為墨菲的「機械戰衣」重新出爐也就成為了可能——來自於巴西的導演何塞·帕迪里亞便肩負起新版的導演工作。
以《菁英部隊》帶動了巴西本土電影的觀影狂潮的何塞·帕迪里亞，早就在影片裡展現出城市犯罪的暴力現象，加上手提攝影、快速剪輯等，給觀眾留下了深刻的印象，而在新版的《機械戰警》里他也保持了原作的犯罪、動作戲等元素，並加入了不少人性化的細節來不斷的刻畫人性與機械之性的博弈，甚至還穿插、雜糅了不少對於現實的批判。
原版《鐵甲威龍》畢竟是出現在八十年代末，且是由B級片導演保羅·范霍文執導，自然帶有當時典型的保羅·范霍文色彩，也即粗放的、不加修飾的暴力。而《機械戰警》則改善了很多，包括展現身受重傷後的警察墨菲的殘餘身軀時，畫面雖然是殘酷但不像原版那樣的讓人心悸，換句話說，原版的《鐵甲威龍》所展示的是充滿著混沌、污濁、脆弱及冷漠的冰冷世界，堅持正義的警察要拼得自己支離破碎……而新版《機械戰警》加強了妻子、兒子的戲，這也讓影片充滿著脈脈的溫情，即使是在OmniCorp的公司內部，也是夾雜著溫情與人性的，比如加里·奧德曼扮演的科學家丹尼特·諾頓，從一開始時就對麥可·基頓扮演的雷蒙德·塞拉斯的言行有所不滿，這也為後來他的認同墨菲、背叛雷蒙德·塞拉斯埋下了伏筆，而與丹尼特·諾頓一起工作的女科學家Kim，則是終於自己的良知而幫助了墨菲。更何況還有墨菲的妻子、兒子在不斷的支持他，不斷的以親情帶給這冰冷的、經過改造的鐵甲之下的軀殼溫情，這也才最終使得墨菲的人性戰勝了機械的冰冷之性。
確實，人性與機械的冷漠無情之間的博弈貫穿在影片的始終，在影片開場不久時的一場在第三世界國家的戰爭里，冰冷的機器以現代化的先進武器掃射了只是拿著小刀的小孩，這也就成為影片帶來的第一個思考：如果執法者沒有人性只有執行力，將會如何。這也就很自然的帶出了影片的主旨：如果是還有著人性的人穿上這機械的外衣後將會如何。而這個主旨其實也延續了近年來科幻電影的一個隱藏的主題：在後工業時代里人工智慧、複製人等會不會擁有人性？或者是擁有人性後會如何？即使只是從這點來看就已經在主題上超越了前作。更何況，影片裡還帶有著很多社會寫實性的元素，將媒體、政治操作等現實里不時受到爭議的話題都融入其中。
舊瓶裝新酒的改編、重拍，難免會被觀眾將之與原作相比較，整體看新版的《機械戰警》淡化了《鐵甲威龍》的保羅·范霍文式B式暴力動作片的風格，而側重於人性與機械之間的博弈，還有對於社會現實的刻畫、批判，使得影片既有較強的娛樂效果，又富有社會批判的意味。