《達拉斯》：不是減肥狂的神經病不是好演員

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一般來說，最佳男主和最佳男配不太可能出現在同一部影片之中，然而看完此片，你就會動搖了，而當你再搜出馬修和萊托參演前後的對比照片，你就會真正嘆服了，深井冰啊，這簡直就是拿生命在演戲好嗎

馬修所飾演的憔悴病態的牛仔混混形象直人人心。什麼是牛仔，狂放不羈且面對不公敢於挑戰！開場的鬥牛縱慾畫面就可見一斑，欄外是荷爾蒙狂飆群情亢奮的騎牛狂顛，欄內卻是原始本能的癲狂釋放，對比強烈，快感直擊靈魂深處，男主靈魂蒼白麻木的狀態盡在不言之中；平日放縱時的腐朽糜爛，生命絕境時的悲苦掙扎，笑面死亡還大把斂財時的痞賴，每次過境時的搞笑油滑，恐同價值觀轉變時的掙扎灑脫，面對不公時的憤怒抗爭，人性頓悟時的迷茫解脫，讓這個角色血肉飽滿可圈可點，雖然《華狼》還沒看，但是面對這樣的馬修，我想小李是輸的不冤的

而最佳男配的萊托更是讓人大跌眼鏡，他在片中外形顛覆尺度之大是無出其右的，雌雄莫辨的形象不僅是本片中最容易讓人印象深刻的，放在本屆奧斯卡那也是秒殺臃腫的大肚子貝爾和SM無下限的小李的，異裝癖同性戀的「她」所展現的妖嬈、嫵媚、感性、脆弱絕對是對得起萊托為了這個角色所付出的絕食、除毛、甚至連眉毛都拔了乾淨的那份狠絕，那風情萬種的媚眼翹臀絲襪美腿及勾人嗓音，真真是能讓男神避讓，女神羞愧的大殺器啊

但是，兩個人精湛的演技演活角色的成份是遠遠大於演活電影本身的，對於好萊塢來說，這樣成熟穩重模式的傳記片無論是丟給《飛行者》的斯科塞斯《老無所依》的科恩兄弟又或者是《永不妥協》的索德伯格都能輕而易舉拍出來，更何況個人認為本片中規中矩的表述中反而是透露些許不足的，不管是涉及「恐同」矛盾的超市握手那一場，又或者是愛滋群體存亡與醫生，藥企，醫藥審批制度之間的矛盾，這些方面來看的話，影片顯得過於平鋪直敘了，並沒有期待中張力十足值得拍案的爆點呈現

最出彩神妙的要算開頭和結尾的兩場鬥牛畫面，遙相呼應卻又意義迥然，那瘦弱單薄的病軀，緊緊抓住攸關生死的韁繩，瘋狂顛簸的牛背上，是堅韌輕蔑，是不屈不朽，那個曾經卑賤蒼白的靈魂，已然昇華了

反映種族或種群類矛盾的嚴肅人文主題向來是奧斯卡的偏愛，如此說來《為奴》和《達拉斯》在選材上的優勢是明顯大於技術科幻的《地心》和時代喜劇的《美騙》的，這樣一部演技有看頭，故事有嚼頭，意義有深度的黃金年代色彩的傳記片是絕對足以歸類為奧斯卡經典的，至於最終為何是《為奴》拿了奧斯卡，只能說就奧斯卡的評選口味來說，兩者高大上的程度顯然不是一個級別，《達拉斯》所折射的社會問題瑣碎而繁多，《為奴》卻是全力一擊黑奴制度