戈雅和西班牙

最近在學戈雅的畫。 我只有一個感覺：這些畫不是我風格。 既沒有古典主義的柔美祥和，也沒有巴洛克的戲劇感十足， 雖說開了現代主義的先驅，但畢竟現代得沒有畢卡索徹底，夾在中間，實在是沒有特點。但是， 但是我們的課本用了一整章來寫這位名叫Francisco Goya的「平庸」 畫家哦。 連章名都直接叫 Francisco Goya and Spanish Art at the Turn of Eighteenth Century。 這本書裡的其他大畫家都沒有這個待遇， 連畫柏拉圖之死的那位浪漫主義法國畫家David都得和其他人共享一章。 於是呢， 我就想找找看Goya的傳記電影，看看為什麼這位畫家的畫那麼重要。 再看看這部電影的導演－Miloš Forman， 這不是拍我喜歡到要死的莫扎特傳的嗎？於是我覺得這部電影一定能很好得反映畫家的創作狀態。

這部電影的確不能當成戈雅的自傳， 電影似乎只是通過戈雅的眼睛來訴說了一個女人和一個男人的故事。 一個天真爛漫的少女和一個城府頗深的傳教士， 在動盪不安的大時代下被摧殘，凋零。 戈雅一開始在宮廷當御用畫師， 皇家非常喜歡他前期的畫， 那個時候他的畫有新古典主義的影子，清新，美麗。但是作為一個憤青， 戈雅是不會滿足與給權貴當玩物的， 1799 年的時候，他開始弄版畫。 戈雅的版畫可以說是完全不討好貴族的。 最著名的A Fine Teacher ， The Sleep of Reason Produces Monsters , 等都用極度誇張扭曲的手法諷刺了時下醜惡當道， 理智全無。 這些版畫讓人看著極度不舒服，人物面部扭曲， A Fine Teacher 裡面的兩個巫婆更是醜陋到幾點：全身皺紋，面目猙獰。 再往後，戈雅更是直露露得用現實手法描繪血腥和暴力的場景. Great Heroism With Dead Men里， 男人的頭和身體被剝離開來， 被掛在樹枝上， 場景甚是恐怖。再往後期看一下， Saturn Devouring One of His Children更是讓人毛骨悚然：性別不明的頭髮雜亂的瘋子正大口吞入一個小孩的殘缺肢體。

 我一直覺得畫作應該給人帶來愛與美，這般直接露骨的畫作實在不是我風格。 但是看完這部電影后， 倒是明白了戈雅的畫為什麼會這樣。作為一個骨子裡憤世嫉俗的良心畫家，戈雅雖身在宮廷，但一直心繫平民百姓。 當時的西班牙由卡洛家族統治，貴族們荒淫無度，教會冷酷無情， 百姓民不聊生。 影片裡傳教士Lorenzo 因為愛慕小女孩的美麗誣陷她信異教。 再看看戈雅這個時期的版畫：A Fine Teacher， 大家都跟巫婆學壞，哪怕自己會因此變得醜惡。 還有The Sleep of Reason Produces Monsters 更是露骨得批判教會拋棄理智，用神學迷惑人心。中產階級的勢力不斷被教會壓迫。 教會當然不喜歡他，但奈何戈雅是皇帝身邊的紅人。 只可惜花無百日紅， 法國大革命把革命的春風吹到了西班牙， 西班牙國王被推翻， 拿破崙的戰士們企圖把舊的西班牙摧毀。 當時如此痛恨教會的戈雅，卻也不得不見得入侵法軍殘暴得將平民殺害。 影片裡，小女孩在法軍入侵後終於獲得釋放， 中產階級終於不用受教會壓迫， 但是小女孩的家人卻已經死光：教會的矛盾解決了， 但是國難當頭，人民的日子更難過了。 影片裡的戈雅不像是一個主角，倒像是一個在講故事的人。 現實種，戈雅也在用他的畫紀錄他的時代，他的國家， 他充滿同情和悲憫卻又只能無能為力。 所以後來戈雅的畫越來越黑暗， 越來越絕望， 越來越扭曲。

導演真的是很會找角度，沒有落入普通傳記片扒拉名人邊角料的俗套。 片名戈雅之魂其實叫得蠻好：戈雅畫作的靈魂。 從戈雅的畫的角度展示了戈雅的創作歷程。