史上最打動人的廣告電影《大夢想家》

《大夢想家》在之前的頒獎季默默無聞，除了女主角艾瑪·湯普森收穫一些提名之外，基本沒有什麼聲音；該片的北美票房也只能算中規中矩（最終收穫7000萬美金左右）。差點成為看片名單上的漏網之魚，但好在沒有錯過。

為了配合迪士尼最經典的歌舞電影《歡樂滿人間》上映50週年，迪士尼公司發行了影片的重製藍光碟，並於2013年聖誕檔期推出《大夢想家》這部紀念電影。電影講述的就是迪士尼公司的創始人華特迪士尼，如何說服原著小說的作者P.L.特拉弗斯女士，出售版權，並將《歡樂滿人間》搬上螢幕的故事。影片由影帝影后擔綱主演，湯姆漢克斯飾演華特·迪士尼先生，艾瑪·湯普森飾演女作家P.L.特拉弗斯女士。 這是華特·迪士尼的形象第一次出現在大螢幕。

艾瑪·湯普森演活了一位刀子嘴豆腐心，表面尖酸刻薄吹毛求疵，內心渴望溫情熱愛生活的「英國」女作家。她開口必是女皇腔的標準英語；喝水必喝英式紅茶，要用精緻茶具裝，不能用紙杯；跟別人說話，稱呼必須帶「先生」「女士」，不能直呼其名；這樣一位非常「英國」的女作家，一開始對美國迪士尼公司那種洋溢著銅臭味兒的熱情百般排斥，在她眼裡迪士尼就是商業化的典型，他們把一切藝術變成愚蠢的卡通，然後大把的賺錢；編劇說著文法錯誤的英語，為了押韻生編硬造一些英語單詞，工作的時候吃零食，工作人員都處在一種莫名其妙的歡快中，還企圖把她筆下的人物也變得歡快。她為了生計，被迫考慮出售自己作品的版權給迪士尼公司，但是她堅持劇本的每一個字都要她最終確認。於是她跟迪士尼團隊合作的每一天都處於一種「大姨媽來了」的焦灼中，這位特拉弗斯女士毒舌的程度，絕不亞於春晚上的蔡明。

特拉弗斯對自己作品的過度保護，源於故事中融入了她很多的個人經歷和情感，她用童話的方式修補自己的童年，溫暖自己的心靈。她編織的童話也感染了更多的兒童和成人，迪士尼一直把帶給別人快樂和希望當作創作電影的理念，哪怕只是短短的兩小時，暫時忘卻生命中的艱辛和悲傷。這一點，是特拉弗斯唯一能跟迪士尼達成共識的基礎，也是華特迪士尼說服特拉弗斯的最後一根稻草。儘管合作艱難，最終，特拉弗斯還是簽署了版權協議。她用她一貫的勉為其難，默許了迪士尼創作團隊的改編，比如接受了錯誤的語法，跟著音樂打節拍，不請自來的殺到首映現場，看著螢幕上的《歡樂滿人間》默默流淚。

這部電影是迪士尼自己出品的，關於迪士尼的電影，難免有美化自己，為自己做廣告知嫌。如果這是一個兩小時的廣告，應該是最成功的品牌形象廣告。迪士尼自成立以來，不論是他的電影還是迪士尼樂園，或其他周邊產品，都堅守統一的品牌理念——歌頌真善美、給人希望、點燃夢想，這部電影完美詮釋了這一點。女作家最終對改編的許可，是對自己悲傷經歷的釋然，更是對迪士尼理念的認可。更難能可貴的是——這部廣告片還讓人在兩個小時中有笑有淚，在溫情治癒中，又被希望和夢想洗腦。

當然了，在現實中，迪士尼公司是不是真的只為了救贖心靈點燃希望才拍攝的《歡樂滿人間》就另當別論了；而迪士尼先生本人和特拉弗斯女士的合作，是不是最終溫情收場也只有他們兩人知道了。相信電影是做了適當的美化，因為據說，特拉弗斯女士的遺囑中有一條是「如果有朝一日瑪莉 Poppins（歡樂滿人間的英文原名）被改編成舞台劇，不允許任何一個《歡樂滿人間》電影的演職員參與。」