《激戰》：林超賢的自我延續與超越

       【中年危機】林超賢電影敘事格局偏居於情感焦慮的中年男人現實與精神雙重對抗的故事，情節危機與情感危機同步發展至高潮圓滿，最終的結局往往是道德決定勝負。《證人》中的落魄警官謝霆鋒誤殺無辜人質的心理魔魘以及張家輝悔恨極致而變態的家庭責任感；《火龍對決》中黎明妻子被殺的負面情緒與任賢齊的金融困局。而《激戰》則表現為張家輝的假拳噩夢困頓現實與彭於晏父親的沉淪迷醉，均與前作均一脈相承。我的對手不是你，而是我糟糕透了的生活。
    【閤家歡】但《激戰》摒棄了林超賢最擅長的二元對抗故事結構與警匪片類型元素，而歸於一眾主角為反抗命運而不斷拚搏永不放棄的體育片範疇，張家輝、彭於晏、梅婷三組在街頭擦肩而過的家庭因緣際會一場MMA比賽完成心理救贖的故事。《激戰》采景從香港移至澳門，從前作快節奏敘事轉為平實而生活化的電影語言，一如澳門下不盡的雨水。電影鏡頭細膩地掃過三組家庭窘迫的生活狀態，配角也擁有更多的出彩機會。梅婷飾演的女性角色立體感也遠超《證人》的張靜初以及《火龍對決》的徐若瑄，飾演梅婷女兒的少年演員李馨巧則是最出彩的角色，超乎其年齡的成熟與近乎潑辣為她贏得了2014年香港金像獎最佳女配角的提名，林超賢調教演員的高超功力不斷得到驗證。如果說林超賢之前的電影受眾更多是擁有一定年齡閱歷的男性觀眾，則《激戰》是一部閤家歡電影，張家輝與彭於晏的身材也能吸引更多的女性觀眾。這也反映了林超賢對電影商業氣質與觀眾心理把握的進步。
    【動作設計】林超賢電影動作設計以充滿快切剪輯與火爆場景元素而呈現了真實殘忍的暴力美學特徵。《火龍對決》中茶樓那場警匪對立的窒息槍戰場景，以及《證人》中街頭車禍的慢鏡頭，都能給人留下深刻的印象。不同於國產電影少有拳擊題材的電影《阿虎》中劉德華的耍帥效果，《激戰》為觀眾呈現了近乎真實的方寸擂台。無論是彭於晏與張家輝渾汗如雨地赤膊訓練，還是擂台上刺刀見紅的拳拳到肉，結合富有衝擊力的音樂，充滿激情四溢的雄性氣質與正能量。
    【鐵打配角符號】姜皓文作為一個像徵性的配角符號在林超賢電影中出現的機率非常高，就好比麥可凱恩之於克里斯多福諾蘭的意義一樣，鐵打配角的意義不弱於流水的主角，這也是林超賢電影特有的符號。