日正當中的審判

************這篇影評可能有雷************

談到西部片，你可以繞開《鏢客三部曲》，可以不談《比利小子》，但絕對不能忽略《正午》。絕對不能忽略在那個陽光灼人的正午，對人心和人性的審判。
這是一部關於英雄的電影，似乎西部片永恆的主題：英勇的警長孤身戰群匪。然而因為那些沉默的大多數，使這部電影有了不同的觀感和永恆的對沉默的鞭責與質問。
我不能一走了之
威爾•凱恩是一個小鎮的警長，在職多年，執法嚴明，雖然得罪了部份人，但總的來說還是受到小鎮人們的擁戴，並擁有一些朋友。現在他要離開警長職位，並娶了年輕漂亮的妻子。這一天他們舉辦了婚禮，並準備離開小鎮。
然而這時候意外發生了。幾年前被凱恩逮捕的悍匪法蘭克•米勒被釋放了，並且糾集舊部前來尋仇。
這時候人們紛紛勸說凱恩一走了之：你已經交出了警徽，你已經不需要為小鎮負責，新警長幾天之後就到，你可以留給下一任；你剛成婚，年輕的妻子需要你照顧，不能逞一時之勇；法蘭克只是找你凱恩報仇，你走了，他自然沒有什麼話可說。
於是凱恩和妻子在眾人的簇擁下爬上馬車，匆匆離開了小鎮。
然而走到半路，他又以同樣的速度匆匆折回，他對非常不解的妻子說：「我不能一走了之」。
就是這句「我不能一走了之」，構成了凱恩留下的全部理由。有時候，普通人可能無法理解英雄，普通人過多的想到自己，他們總需要太多理由。而英雄需要的就只是這樣一個簡單的理由：「我不能一走了之」。
凱恩開始尋找幫手，然而人們早被法蘭克嚇破了膽。竟然沒有人願意對凱恩施以援手。他們似乎覺得小鎮是凱恩的而不是自己的，紛紛躲避這位功勞赫赫的警長，彷彿課堂上老師提出了一個問題，大家紛紛低下頭別過臉。
凱恩在烈日下奔走、遊說，希望有人能夠挺身而出，然而最終竟沒有一個人願意幫助他。
人們曾經無比敬佩的警長，在惡徒即將進入小鎮時為了小鎮挺身而出，然而迎接他的是人們的沉默。
在小酒館，人們面對警長的請求紛紛默不作聲。然而卻在警長黯然離去的時候爆發出一陣鬨笑。
在教堂，市政官員面對人們的不同意見，發表了慷慨激昂的演說，卻巧妙地把人們的思維引向孤立警長，意圖勸說警長離開以求自保。
……
影片73分鐘，當最終凱恩不得不孤身前去面對四個匪徒時，他走到街上，神色疲憊，額頭滿是汗水。這時鏡頭拉遠，諾大的小鎮竟然空空的看不到一個人影。街道上只剩下凱恩孤伶伶的身影，焦灼，無助，讓人們永遠記住那個烈日灼人的正午，沒有一絲的風，燥熱的日光混著塵土裹住了人們汗水涔涔的心。
沉默的大多數
沉默的人們往往有沉默的理由。或者說沉默從來都可以找到理由，這個世界似乎沒有多少理由留給勇敢者，但總有數不盡的理由留給畏縮者。沉默者從來不需要擔心道德負罪。
法官認為這只是西部蠻荒中的一個骯髒的小鎮，不值得為之犧牲個人生活，匆匆落荒而逃。
酒館的人們認為凱恩勢單力薄，註定失敗。有人覺得凱恩和法蘭克之間有私人恩怨，還有人覺得緝捕匪徒是警長的職責，不應該牽扯到市民。
市長認為如果凱恩和法蘭克交火，會影響北方商人到小鎮的投資。
前任警長或許是對的，小鎮並不值得為之流血，因為人們並不關心並不在意。他不願為小鎮的人們挺身而出。
甚至連新婚的妻子都認為凱恩應該為了他們的後半生的幸福生活而逃走。她甚至幻想法蘭克如果找不到他們，他們可以過上安定的日子。女人和讀書人多數時候更傾向於沉默，因為他們總有太多的理由，他們想得太多，這正是沉默的沃土。英雄的悲哀很大程度上也在於女人在多是時候總不能支持他們。
其實沉默沒有任何罪責，任何人都有權利保持沉默，沒有人必須當英雄。但當命運壓倒一切時，如果所有人都還只是沉默，那凡人們註定只有毀滅，如果沒有英雄挺身而出的話。
而當多數人決定保持沉默時，即使有人想要挺身而出，也會沒有勇氣站到多數人的對立面。因為沉默的人固然保持沉默，但卻會對反對者怒不可遏。他們不願意和他們一樣弱小的人揭穿他們的怯懦，以致於無法保持道德的無罪。
於是市政官員在教堂勸說眾人坐山觀虎鬥；
旅店老闆希望米勒接管小鎮照顧生意；
牧師告誡人們遵從戒律不能殺人；
於是人們找到繼續沉默的理由。
突然想起這麼一句話：
當他們抓共產黨時，我沒有說話，因為我不是共產黨員；
當他們抓猶太人時，我沒有說話，因為我不是猶太人；
當他們抓天主教徒時，我沒有說話，因為我不是天主教徒；
後來，當他們來抓我時，已經沒有人為我說話了。
沉默的背後
二戰結束後，美國麥卡錫主義盛行，為加強意識形態控制，成立了非美活動調查委員會。好萊塢受到嚴密盤查，許多左派的演藝界人士遭到迫害，包括卡爾•福爾曼。
在這種迫害面前，影界多數人都保持沉默，甚至和那些遭到調查的人劃清界限，甚至落井下石。
賈利•庫伯飾演的威爾•凱恩，對這種沉默進行了無情的揭露與批判。當警長最後戰勝匪徒，扯下象徵正義與秩序的警徽丟進塵土，不顧圍上來的曾經背叛他的人們絕塵而去的時候，他的英雄形象將眾人的沉默與陰暗暴露無遺。
這部電影一上映，整個好萊塢都被激怒了。
首先是約翰•福特對這部打破了傳統的「福特式」西部片模式的另類竟然取得如此成就大為光火。在這部電影中「敵我」不再是一個明確的概念，英雄也沒有任何宏大的道德或宗教上的使命感，甚至印第安人都悠閒地在酒吧門口出現。
而約翰•韋恩更是耿耿於懷，他不能接受代表正義的警長被人們孤立這一情節安排，無論是否是因為這背後的諷刺。時隔七年，他重新與霍華德•霍克斯攜手，拍出《赤膽屠龍》。片中韋恩飾演的的警長面對為數眾多的敵人，拒絕了來自四面八方的熱情的幫助，卻獨相中老牛仔的保鏢。「我寧願要一個殘疾的專業槍手，也不要一個健康的三流貨色」，而人們還是踴躍的提供幫助。這是對賈利•庫伯的警長低聲下氣企求人們幫助的絕妙諷刺。
學院派們更是心虛，他們對這部影片不敢逼視，匆匆丟給了最佳男演員、最佳剪輯和最佳音樂就落荒而逃。而最佳影片竟然給了超級大爛片《戲王之王》，簡直是奧斯卡的恥辱。（請原諒我粗魯的措辭，情緒難以控制）。

本片目前Imdb排名178。值得一提的是，這是電影史上首部即時電影，電影實際長度與影片中的時間完全吻合，觀眾甚至可以對著表觀看。這主要是剪輯師的功勞。片中出現時鐘達17次，不僅很好地交代了時間，也突出了緊迫感，營造出了緊張的氣氛，調動了觀眾的情緒。本片的最佳剪輯也是實至名歸。