鋼鐵之城的年青人

    「項莊舞劍，志在沛公」，電影的重點不是講復仇，至少我是這麼認為的。故事背景設置在像瀋陽的鐵西，遼寧的鞍山、本溪這樣的老工業城市，我想導演關鍵是要討論在這樣的城市裡，老中青幾代人的生活狀態，和未來年青人的生活的走向。新晉導演斯科特算上這個作品到現在一共出來兩部片子，這部電影在題材和內容上，甚至連海報都跟他上一部《瘋狂的心》驚人的相似。有雷德利.斯科特為電影坐陣好處就是，能有一票大牌演員幫著捧著這個片子。
    相信在東北老工業城市生活過的人肯定都有同樣的體會，比較容易和主角產生共鳴。那裡的生活狀態好像和外界永遠都慢半拍一樣，從高爐中吐出的黑煙不意味著蒸蒸日上，而是一種苟延殘喘。對著有伍迪.哈里遜飾演的這種簡單粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。年青人們不是選擇離開這裡，就是繼承了父輩們傳統的生活方式繼續走下去。而貝爾這樣的年青人就屬於後者，他對未來沒有太多的要求，一面小心翼翼的尊重著那些曾經輝煌的父輩們，一面循規蹈矩的持續著傳統的生活方式。而弟弟卡西想要憑自己的力量來主宰自己的命運，結果卻沒能有絲毫的機會。這也側面看到了在這座鋼鐵之城失去了往日的輝煌以後，人們找不到什麼能夠依靠的了，也只有通過自己的身體，和生活硬碰硬的肉搏，從而尋找自己的價值。最後的結局，貝爾也面臨著一種選擇，是在選擇了暴力以後，成為伍迪那樣的簡單粗暴的人，還是繼續苟延殘喘的老死在病床上？這也是導演留給觀眾的一個問題。
    說句題外話吧，我現在逐漸適應貝爾接戲的口味了，他演的電影總帶著某種顛覆性。即便是類型片也有「貝爾式的調子和節奏」。看看《決鬥猶馬鎮》、《重見天日》、《公共之敵》、《美國精神病人》這些電影吧，沒有一部不是打著類型片的幌子，講述一個晦澀的故事。這次的《逃出熔爐》也不例外，血腥和暴力的戲碼很少，復仇的段落也絲毫不給觀眾任何視覺和生理上的快感。但貝爾在整部電影中的表演是放鬆的，呈現出來的狀態也是最接近角色本身的。
    再次說句題外話，現在豆瓣的網友真難難伺候，總喜歡把自己裝在條條框框中，復仇片就必須得快意恩仇、血濺當場的，稍不按套路出牌，就什麼失望、沉悶啊，甚至垃圾啊云云。一部作品要想走別的路子或是給觀眾多一種選擇都不行，這不是太奇怪了嗎？你說電影的主創團隊都有勇氣不走「萬年船」的路線，你們這些看電影的反倒不能有一點開闊的思路嗎？反而作繭自縛。只要看到海報上有什麼警匪、懸疑、復仇等字樣兒，就得按照你們腦海中的戲碼來開演。幼稚！如果所有導演都沒有點兒性格，專拍你們愛看的電影的話，那電影也就沒法看了。