永不妥協

這部片子是屬於那種能討大部份人喜歡的類型，溫暖而真誠地說故事是本片最大的優點，看完之後你會覺得天空都變得晴朗了幾分，可它並不是一部傳統意義上的喜劇，相反在角色的身上發生了種種不幸，而正是通過對這些苦難的化解才讓人看到了更寬廣的天地。從題材上來看，本片更傾向於女性勵志影片，兩條時間線上的女性角色都經歷了很大程度的蛻變，這種內心上的自我解放正是片子所要表達的主題。除了鼓勵女性獨立意識的覺醒外，片中所展現的友誼也是美好而清澈，那種友達以上視彼此為精神寄託的情感顯得彌足珍貴。
    
故事的背景發生在美國南部的一個小鎮上，兩個時空通過老太太妮妮的回憶彼此切換，那緩慢而又篤定的語調彷彿有種魔力能勾著人聽下去。這種感覺在看羅伯·萊納的《公主新娘》時也有過，通常敘述者講得都是long long ago的故事，年代的久遠讓傾聽者有種不同尋常的參與感，而這份好奇心正是推動故事的關鍵。片中凱西·貝茨飾演的艾弗林就起到了這樣一個作用，她代表觀眾不斷地push敘述者講下去，隨著情節的深入，她投入的情感也是成正比的，而整個過程對她本身亦產生了一個潛移默化的影響。電影還有一個很聰明的地方在於從第一個鏡頭開始就出現了「兇殺案」這個關鍵詞，從水中打撈上來的汽車就像是個定時炸彈一般懸著人們的心，「兇手是誰？」「屍體去哪兒了？」諸如此類的問題盤旋在觀眾心中，哪怕上一秒還陽光明媚，下一秒就可能有人鋃鐺入獄，這種情節的不定向賦予了觀眾更強烈的情感代入。而且根據人物間的對立關係，兇手的矛頭也有所指向，此時前面累積的善惡判斷讓人對「兇手」產生了憐憫，甚至會有不希望其被繩之以法的感覺，這種心理支持的建立使得故事的結局發展得順理成章，同時也獲得了觀眾的好感。
    
作為一部女性電影，對女性角色的塑造是至關重要的。無論是回憶裡的伊姬和露絲，還是現實裡的妮妮和艾弗林，她們的個性或強烈或溫婉，但不約而同的是她們骨子裡的正義與善良。個性上的互補就像日月輝映，她在她身上看到了勇敢，而她在她身上學會了放下，籠罩在兩人身邊的黑暗至此不見。伊姬是典型的那種野孩子，她的字典里沒有畏懼，跟男人打架，掏馬蜂窩採蜜都是家常便飯，在她身上你看不到女人應有的柔情，也許是多年前哥哥的去世讓伊姬藏起了軟弱的一面。露絲就是截然不同的性格，大家閨秀的她絕對算不上勇敢，面對丈夫的暴力相向，她選擇了忍耐，心中恪守的矜持與自尊就像是把枷鎖將她禁錮，打破傳統勢在必行。和露絲有些類似的是艾弗林，雖然不像過去的女性一般逆來順受，但她的生活大部份都是為了取悅丈夫，她甚至參加了婚姻指導班來增進夫妻感情，可結果卻是差強人意，丈夫的眼裡只有球賽和啤酒，對她的努力熟視無睹。老太太妮妮是個神秘的角色，她自稱伊姬家的親戚，可對故事事無鉅細地講述以及露絲墳墓旁的那張賀卡出賣了她，加上年齡相當，妮妮一定就是老年的伊姬，可結尾卻沒有挑明這一點，只是意味深長地表明伊姬還活著，不失為棋高一著。在這若干人物中伊姬是當之無愧的主角，不僅是因為她那火爆的個性，更重要的是她向身邊人傳遞了一種信念，一種關乎平等與獨立的信念。不管是露絲，艾弗林，還是大喬治，酒鬼老莫，甚至是鐵軌旁邊那些叫不上名字的窮人，他們都受到過伊姬的恩惠與影響，她就像是個巨大的發光體在傳遞著光與熱。
    
雖然是一部勵志片，但宿命般的災禍卻如影隨形。影片的一開始伊姬的哥哥就因為一頂草帽命喪車輪，總也撿不到的草帽就像是上天在跟他開玩笑，而這種荒誕感讓人想起了科恩兄弟。同樣的不幸也發生在了露絲兒子的身上，不過火車只奪取了他一條手臂，大難不死後眾人還為他失去的手臂舉行了哀悼儀式，樂觀心態可見一斑。露絲的死也發生得很意外，伊姬流露出了平日未曾有過的脆弱，那些在廚房裡拿麵粉互扔的日子一去不復返了，但至少露絲沒有什麼遺憾，她知道伊姬會照顧好她的兒子，並且教會他一如教會自己的那份勇敢與自信。跟他們相比，艾弗林的命運算不上不幸，頂多算是得過且過，老公的忽視以及周圍人的欺凌讓她喪失了生活的目標，與此同時遇見妮妮並聽了伊姬的故事是艾弗林人生的最大轉折點，她決定為自己而活，當我們看到她面對搶車位的女人做出奮力反擊時，我們看到了艾弗林的蛻變。生活裡的無常我們避免不了，但懷有惡意的種族偏見卻可以抵制。在當時的美國南部，三K黨盛行，雖然黑人已經得到了自由，可是並未得到白人的認可與尊重，像片中伊姬和黑人做朋友實際上是很出格的舉動，但她並沒有因為流言蜚語而改變初衷，影片也通過伊姬的所作所為傳達了種族平等的理念。

我喜歡影片娓娓道來的感覺，就像是在午後聽一個老朋友說故事，說一個關於哨子站的地方，那兒的咖啡館主打菜是油炸綠番茄。