如何評論一部電影

戈達爾在《電影社會主義》最後一幕黑底白字地打上了「不予置評」四個大字，但看完這樣一部裝逼十三釵之一的電影大師的超級無聊悶片之後再不讓人說兩句，一定會菊花發癢憋到內傷。

由於國足的比賽太爛我才找出這部片子來看，事實證明我錯了，我從一開始就不該……。本片完全可以和安迪沃霍的神作《帝國大廈》相比，後者那部長達8小時的電影只有一個畫面----帝國大廈，因此被譽為史上首部只要看過海報就算看過電影的里程碑之作（沒錯，電影理論家們可以很有理由地指出，這一特點與黑洞類似：黑洞內部的三維的資訊能夠完整編碼到其二維的視界上，也就是說只要觀察黑洞表面就能了解黑洞內部的一切活動）。當然戈達爾此片還未達神級，不過你看完戈達爾親自剪的一段1分30秒的預告片之後，你就相當於看完本片了，當然，也相當幹什麼都沒看。

本來我是沒有理由抱怨的，畢竟是我自己為了看到阿蘭巴丟而選擇一幀一幀地看了你139680個真相，可你倒（揪著領口）TMD告訴我巴丟在哪兒啊混蛋？！開始我以為這是劇情片，後來我發現是風景片，然後感覺是紀錄片，最後我終於悟出：原來這是一部幻燈片。是的，一代大師戈達爾通過他神乎其技的蒙太奇手法讓我們觀賞到了一個長達97分鐘的PPT。

戈達爾，大師中的大師、新浪潮的代表、巴讚的愛徒，他，怎麼就拍了個PPT？我撕心、我裂肺、我覺得我快要窒息了。

我嘔心、我瀝血、我總算為戈達爾（和自己）找到以下辯護詞：

福柯在1969年那篇著名的演講《什麼是作者？》中指出：「寫作的觀念關注的既不是寫作的行為，也不是表示作者意義的跡象，比如文本中的症候或標誌。恰恰相反，它代表了一種相當深刻的努力，試圖深入探討文本的條件，既包括文本在空間裡散佈的條件，也包括文本在時間中展佈的條件。 」戈達爾在本片中就做出了這樣的一個嘗試。這一嘗試不是簡單理解中的對資本主義-好萊塢-工業化模式的挑戰（例如，憑什麼電影要講故事？憑什麼要「文以載道」？憑什麼要和觀眾溝通？雖然在結尾也嘲諷了一下FBI和智慧財產權），而是正如福柯所說，在空間和時間的意義上做出挑戰。這一努力正如居依.德波的「景觀社會」概念，是在空間上對馬克思的一種擴展。戈達爾無邏輯關係、快速拼貼的畫面，不是傳統蒙太奇的時間性敘事，而是「取消時間」的一種嘗試，是在空間上的「綿延」。於是我們不能忽視德希達的影響：戈達爾試圖在幻燈片似的每一格影像之間的差異和縫隙中，往往是一段無情境的對白夾雜著一段戰爭紀錄片，去尋找藝術降臨的可能性。

想到這裡，我終於滿意的笑了。   舉報