《大夢想家》，讓鏡頭裡有夢想

       鏡頭對著很低的車輪，車輪滾動著，然後再把鏡頭慢慢抬起，哦，這是一輛行駛的老式凱迪拉克。有這樣鏡頭的電影很酷，拍攝手法一看就是好萊塢的。即使不像《玩命關頭》那樣的超級動作大片，《大夢想家》這部慢吞吞的生活片，還是讓我從無數個小的鏡頭裡，看出了好萊塢電影鏡頭的魅力——每一個畫面，都可以定格成一張完美的照片。嚴格履行著攝影美學的格律，人物在黃金分割線，去頭頂的特寫，背景虛化的景深，乃至彩色中透著暖意的結構，這一定是美國鏡頭，好萊塢就是憑著這種鏡頭受整個世界的歡迎，你不能否認，這些畫面真的很美。
       歐洲鏡頭已經老了。特別是曾經偉大的法國電影，直愣愣的對著一個人的臉不動，讓人物在畫面的中央，不夠酷也不夠美，還不夠溫暖。不夠酷是因為那些規規矩矩的鏡頭忘記了美學中有「透視」這個視角，就像我們曾經學過的素描，建築可以側著畫，然後有一個漸變的遠去。直愣愣的正對著，那叫白描。如果這個時代的審美一直停留在80年代以前，好吧，白描也很美，美得就像中國畫中的工筆，可我們已經是後現代了，來點畢卡索的野獸派和達利的超現實主義才能刺激起我們渴求的神經。
       我不否認，從故事情節上來說，我的確是看到三分之一處就停止了觀看，我的性格不太適合看這樣的輕幽默傳記人物生活片。要不給我來點玩命關頭，要不，來打動我的靈魂和感情，讓我尖叫或者哭泣，那才是我懂了。這部電影我看不懂。如果不看人物單，我連影帝湯姆.漢克斯都認不出來。認出他來又能怎麼樣，我還不至於讓影帝這個破詞震到自己，只能呲之以鼻的說，影帝演了一部爛片。如果你是迪士尼公司的老牌粉絲，也或者電影公司的歷史學家，那麼，這部電影可能是關於迪士尼公司發展史的，否則，對著女主角那張不再青春的老臉，看她的演技度過兩個小時，這已經不是大多數人的電影節奏啦。
       如果說這部電影在我觀看的三分之一中給我帶來了什麼意義的話，那就是我突發奇想的一句話：讓鏡頭裡有夢想。我在想自己過去攝影中的那些鏡頭，是否做到了這一點。或許有一些是的，大多數還是沒有的，大多數只是用來記錄，大多數是用來回憶的。夢想是一件看不見摸不到的東西，把這樣一件東西放在畫面里，會有多好啊。即使它不是畫面中的一個點、一條線、一個色塊，它只是留白處的一次呼吸，自己能感受到它，然後想起，生命中，還有一個叫做「夢想」的東西。
      「不要忘記你的夢想。」夢想，也會讓人熱淚盈眶。