不變的赤子之心

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儘管初聽陌生，但西維亞·喬邁是個大有來頭的導演。他產量極少，僅有一部動畫短片和兩部動畫長片，此外還有《巴黎，我愛你》裡面一段五分鐘的小短片。

喬邁作品一般不依賴對白甚至缺少對白，深受默片風格以及啞劇的影響，無論作品風格、動畫形式還是腔調味道，他在法國電影乃至世界電影裡面都稱得上自成一家。

作為喬邁的第一部真人劇情長片，《聲夢奇遇》也不例外。這部電影依然靈動，依然是音樂致勝，最重要的是，依然有一顆赤子之心。或許可能稍嫌瑣碎，但如同喬邁的其他作品，《聲夢奇遇》絕不會觸犯到你的，它像陽光和晨露，像雨水撥動著心弦，試圖去感染觀眾的靈魂。

如同不少電影所涉及的內心題材，《聲夢奇遇》的主人公保羅有成長陰影。他在年幼時失去雙親，並且無法開口說話。影片所講述的就是保羅如何處理和麵對不快的記憶，完成呈現了他被引導、釋放以及成全自我的過程。有趣的是，充當心靈治療者的老太叫普魯斯特，這似乎也讓《聲夢奇遇》往意識流的道路上靠攏，同時令電影文本更加豐富。

《聲夢奇遇》從開場就製造了夢幻到清醒，之後在清醒、無意識和主觀幻覺中切換，以虹膜鏡頭（Iris，嬰兒主觀視角）的方式，出現了保羅的六段個人記憶。這些章節色彩更加華麗，氣氛更加活潑，雜糅了默片、動畫、歌舞以及童話等不同的形式風格，載歌載舞，流光四溢，首尾呼應，相當出彩。令人印象最深的一段是父母兩人在台上摔角打鬥，父親一開始用暴力壓制著母親，最終，母親卻用舞步和吻戰勝了摔角手，頗為新穎。

電影的另一看點就是音樂，對聲音（畫外音）的運用也是極為出色。片中既有常規的鋼琴演奏，眾人跳華爾茲，也有近年來悄然流行的尤克麗麗（ukulele），清新可愛。法國電影少不了的手風琴伴奏，以及舶自中國而來的二胡，它們混合使用，令這部電影具有了國際化的情調。甚至如果仔細聽聽，片尾曲裡面還有中文演唱（以及一個沙灘上的彩蛋）。

此外，電影中出現了很多法國以外的元素，包括保羅每次陷入幻覺回憶，他都要飲上一杯印度的藥草茶，至於那個佈滿蔬菜綠植的房間，更是大打東方情調，光線充沛，純然是攝影棚的產物。

不過，動畫片和真人片畢竟是截然不同的創作形式。喬邁總是不可避免地加入熟稔的動畫手法，譬如主人公頻繁的眼睛和瞳孔特寫，令電影一下子顯得低齡化的青蛙樂隊以及神叨叨的配角們。他時常脫線的思路，在動畫片裡面可能相當出彩，因為那些手法是處在一個不現實的情境之下。放置於真人片，總讓《聲夢奇遇》有些跳躍，影響了觀感。顯然，想拍好不說話的主人公（更何況電影還說了很多話），想來比不說話的動畫片要難多了。

作為一部極其主觀和個人化的片子，《聲夢奇遇》恐怕無法帶來好萊塢電影的常規敘事，更無法用一環套一環的衝突來滿足觀眾期待。然而，就像保羅飲下的迷魂茶，如果，這部電影正是你的那杯茶。那麼，喬邁天馬行空的想像力，對老電影的諸多借鑑致敬，乃至於他個人風格的雙生姑媽等等，它們都會給你帶來足夠的驚喜和意外。【迷影網 http://cinephilia.net/archives/25673】