好萊塢商品論

好萊塢電影可以完完全全用商品兩個字來闡釋，當然「商品」這兩個並沒有貶義，但是商品的質量和商品本身並不是一回事。可以這麼說，好萊塢有一套統一連貫，觀眾樂於接受的美學和風格的規則，在這個規則背後是一個用以維持和支撐它們的工業體系，其中包括製片廠制度，明星制度以及圍繞這些制度的電影文化的本身。很多人看電影的時候都會思考，電影的本質，其實答案很簡單，電影就是技術。但是通過技術呈現出來的內容以及附加值可以說見仁見智。「攝影術與電影採取了一種全新的現代時間觀，並且使之制度化。時間不僅能夠被抓拍，而且能夠被重新展示。而在某種意義上，它成為一種商品。在過去，時間是被「度過」的，隨後，那段時間的經歷就永久消失了。但是由於使用攝影術，留聲機以及電影，時間被對象化了。它能夠在市場上以照片、唱片及電影的形式銷售，能夠無數次被重新體驗。」經典的好萊塢總是擁有同一種風格，當然這種風格指的僅僅是技術，這種風格總的來說是無形的，因為觀眾的目的僅僅是觀看，至於如何呈現，也就是說商品的生產過程觀眾難以察覺。它的隱蔽性，很大程度是美國電影熟練技巧的產物，猶如一部講故事的機器。

《單刀直入》就是很典型的模式化電影，但是它並不是一個成功的商品。成功的商品自身必須具備一定的價值，而電影作為商品能夠得到肯定，那麼也是源於電影內容的價值。電影最直觀的呈現是影像，觀眾看見的也是影像，那麼，對於觀眾而言，電影的價值便是影像。電影敘事是按照一種有序的模式進行，一開始會介紹事情的原始狀態，隨後而來的就是突發事件，打破這種平衡之後，故事才算是正式開始，通過一系列的矛盾衝突，解決，最後再重新建立以後建立一種平衡，那麼故事基本可以結束了。《單刀直入》也是遵循這個敘事模式，但是整體看來，節奏並不流暢，並沒有達到所謂的「過猶不及」的地步。我所謂的不流暢僅僅是針對於內容而言，當然這個不流暢也可以有很多種解讀，首先是故事比較拖沓，對於角色行為的解釋過於累贅，很多行為其實沒有解釋的必要，不管是順應劇情還是為了突出主角，行為的原因如果闡釋的過於清楚，那麼觀眾看起來就會覺得乏味。其次，故事缺乏新意，從構建的框架來看，這部電影的整體格局並不下，但是隨著劇情的推進，卻逐漸成了一個男人為了愛情而進行復仇的故事，在這樣的大題材之下，個人情感突出的過於明顯，喧賓奪主之感十分明顯，爛俗是必然的。

范.迪塞爾在本片中的演繹並不出彩，和《玩命關頭》相比，在後者中，或許是因為題材的緣故，《玩命關頭》可以說是一氣呵成，酣暢淋漓。單就電影的藝術性來說，《玩命關頭》並不具備太多藝術元素，但是它無疑是是成功的商品，因為這部電影中使用的技術說服了觀眾。就範.迪塞爾的電影來說，我最喜歡的一部是《判我有罪》。《判我有罪》從故事的構成來看，題材來源美國司法歷史上最長的一次黑幫刑事審判，這種題材對西德尼·呂美特而言可以說是駕輕就熟。在范.迪塞爾的所有電影中，個人認為這是他藝術成就最高的一部。

成功的好萊塢電影可以說是因為制度，而失敗的好萊塢電影也可以說是因為制度。和其他商品一樣，電影工業也是依靠著精細以及高度資本運轉的製作體系，高精密機器，以及在集中指揮下工作的成百上千的技術人員。如果電影僅僅是為了需要滿足眼球的高潮，那麼，對於影像來說自然是不公平的。所有的導演都在努力讓自己的電影富有意義，然而並不是每部電影的意義都是其存在的價值。換言者，電影存在的價值首先是票房，其次是藝術性。但是，成功的電影往往兩者兼得。《單刀直入》僅僅是講述了一個故事，一個並不引人入勝的故事，僅此而已。   舉報