生活比夢想更精彩

說到軟文化實力，好萊塢自然比中國領先太多，但也有倒過來展示的例子。比如我們的文青掛在嘴上的就是「一場說走就走的旅行改變人生」，這不，美國人立刻拍了一部電影來印證這個真理。

本·斯蒂勒大叔在片中飾演一名准中產小職員，這個在螢幕上永遠精力旺盛的喜劇大咖演過不少失敗小人物，但我從沒見他這麼挫過。華特骨瘦如柴，永遠直不起腰杆的樣子，面頰清瘦，儀容老態，兩鬢已生華髮，戴著古板的眼鏡，從事一板一眼的工作，性子膽怯到僅僅是向心上人打個在線招呼，對他來說都彷彿摸電門一樣要經過痛苦的掙扎。

除此之外，華特還「患有」罕見的白日夢症，毫無徵兆的陷入自己的冒險幻想里，火場英雄救狗，博覽世界勝景，化身超級英雄搏鬥老闆，等等，作為觀影主力群的美國中產階級，平庸生活與刺激夢幻間的落差，也正是他們日日體驗的，所以能得到極大的共鳴。片中有幾段十分精彩的視覺效果，一度使觀眾也做起白日夢，彷彿不是在觀看一部文藝片。但對於華特，經常性的神遊天外令他與親戚朋友的關係疏遠，更受盡刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的這個中年屌絲男比大部份觀眾更慘兮兮一點。如果他可以得到拯救，那我們完全有理由從中獲得勵志。

上帝拯救華特的方式很巧妙，也很直接。由於一捲重要的膠片遺失，華特必須親自動身，滿世界找尋那位漂泊無蹤的攝影師。當他離開渾渾噩噩的都市生活，投入自然的懷抱，頓時產生彼得·帕克被蜘蛛咬到一樣的神奇變化。在格陵蘭衝進醉漢駕駛的直升機，在冰洋中與鯊魚躲貓貓，在冰島自行車、滑板狂飆，從火山噴發的塵埃死裡逃生，用蛋糕賄賂阿富汗軍閥，並攀爬上喜馬拉雅山與雪豹共舞。跟此前對比明顯的是，冒險後的華特精神氣足了許多，臉孔紅潤有光澤，舉止也不再像個喪屍，從頹廢大叔一躍成運動健將，整個人年輕了不止十歲。

在影視作品中，「白日夢」是一種常規的戲弄觀眾的視聽元素。影片既然拿白日夢做了基石，觀眾便會隨時期待被騙，等於增加了編劇難度。主創想出的辦法是，將白日夢分多個階段，開初一入夢觀眾就看得出，之後藏得漸漸隱晦起來；華特幻想出心上人彈唱激發決心時，真實與幻覺已混為一體，但尚能辨別真假；到了最後，觀眾已經分不清某個場景到底是白日夢還是現實，也沒必要再作區分，因為現實一點不比夢境遜色。

影片的三幕也分別展現了三種不同的人生境界，第一幕中華特只是看著攝影師寄來的照片，透過二維平面艷羨著，化作白日夢的素材，第二幕中他不遠千里，親自飽覽壯美河山，挑戰體力和意志，心胸和視野變得開闊，第三幕是精神的昇華，華特走在未知的世界，感官的震撼打開了心靈的通道，通過攝影師之口領悟到了真諦，美景並不追求被拍下，觀賞者能與之精神相通，便是圓滿。

華特治癒白日夢的方法，就是親自去創造白日夢。從平庸老白領到冒險紅人，只需要一個信念。社交網站的職員說，他長得一點也不像印第安納瓊斯，道出了凡人即英雄的簡單道理。誠然，說華特的白日夢一文不值未免不公允，其實何嘗不是一種演習和修煉，以極度入戲的姿態經歷過險境，說不定也默默孕育了冒險家的潛力。看起來，追逐愛情佔據的比重很大，但愛情不是夢想的全部，只是夢想的催化劑之一。一旦面對自我，找到了屬於自己的生活方式，愛情也就不再觸手難及，因為生活永遠比夢想更精彩，愛情鳥不會錯過一個活得精彩的人生贏家。（文/方聿南）