人生是一場盛大的步死之旅

紛華靡麗的長鏡，巧奪天工的轉場，忽明忽暗的燈光，這些元素營造了一場盛大的靈魂之旅，非線性敘述，用電影來透析死亡，以尋找父親來掩蓋這場盛大而華麗的步死之旅。用視覺中心主義來淡化劇情，用飽滿的意象作為內容展示。哈斯在自己的電影世界中，建立了一套以視覺性為標準的認知制度甚至價值程序。在電影中，哈斯使用視覺隱喻來意指那些具有啟示意義和真理意義的認識。

《砂制時鏡下的療養院》可以說視覺性隱喻貫穿了整部電影，從而形成了一種視覺在場的形上學，讓整部電影的劇情通過視覺性的感受逐漸展開。柏拉圖在「洞穴比喻」中，執迷於洞穴幻影的囚徒逃向真實世界的過程，就是憑藉高貴的視覺亦即心靈的理性之眼獲得真理之啟示的過程，是囚徒擺脫枷鎖獲得真我知識的過程。在這部電影中，哈斯設置了一個尋找父親的男人，而故事的背景設置在二戰前期，在尋找父親的過程中，這個角色並不是按照常規敘事的模式來完成整個尋找的過程，而是摒棄了真是敘事的模式，讓角色完成一種心靈之旅。

在這裡可以說電影的主體不再是中心化的主體，而是離心化的主體，一個在慾望的煎熬中找不到出口的主體，那麼，讓角色備受煎熬的慾望到底是什麼？影片中已經給出了很好的答案，就是死亡，這部電影就是一場盛大的步死之旅。

本片的故事背景設置在二戰的前期，這樣的設計讓本片具有了濃厚的預言性質。《砂制時鏡下的療養院》拍攝於1973年，二戰結束於1945年，哈斯出生於1925年，可以說，哈斯是二戰的見證人。波蘭是在二戰中受到的戕害有目共睹，在目睹了戰爭帶來的災難之後，哈斯的心裡定然是無法磨滅的痕跡，而這些痕跡就是《砂制時鏡下的療養院》中的種種意象。

影片中的男主角是哈斯自己，哈斯借他人之眼來完成自己的回憶之旅，他就像一個膽怯而好奇的孩子，一不小心進入了元荒之境，他只能緊緊的拽著命運的衣角，在色彩豐富的敘事中一步一步往前走。然而，他並沒有走進那個美麗的花園，看見的卻是一個荒蕪寂寥的噩夢般的世界，那是寒冬時節的破敗廢墟，陰暗的角落，腐爛的枯草，斷瓦殘垣，冷漠的墓碑......這些強烈的落差，營造了一個陰冷的夢境。

當二戰結束以後，整個波蘭體無完膚，戰爭的結束本來帶來的是新生的喜悅，正如電影中的天堂鳥。然而戰後的意識形態卻逐漸走向一片荒蕪，大多數經歷過戰爭的人得以倖存，然而最終依然是走向了死亡，不可抗拒，無力逆轉。整個影片描述的是一場戰爭，哈斯用自己的方式來完成戰爭的敘述。

讓電影，電視，商品廣告的影像文化在生活中全面滲透的時候，視覺中心主義已經成了既定的在一種夢魘式的存在。《砂制時鏡下的療養院》在觀眾的看和螢幕的被看之間，主體的無所遁形在可見性下成為異形的傀儡，他尋找的並不是父親，而是步死之前的迴光返照，他的夢境是他存在過的經歷，那些支離破碎的畫面是他生命的全部，當他把這一切展示出來的時候，他的生命已經失去了所有的意義，當他在墳墓之前掙扎的時候，那便是氣若遊絲般的無力之感。

哈斯給觀眾營造出了一個封閉的世界，他無視觀眾的存在，讓夢魘魔術般的展現出來，從而創造出一種生與死之間的隔絕感，從而讓意象更加飽滿而具有說服力。在這部電影中，意象構成了想像的母體，在這一時刻，影片本身散發出來的魅力足以造成暫時性的自我喪失，從而在視覺上有強化了自我，這個」自我「也僅僅是針對電影中的角色而言。電影的旖旎並沒有貫穿於電影的始末，相反，光怪陸離的世界緊緊是因為死神到來之前的歡慶，整部電影描述的是戰爭，闡述的是哈斯獨有的生死觀，表述的是一場盛大的步死之旅。   舉報