病毒，政治和意識形態

影像最大的魅力就在於能夠把支離破碎的符號性元素通過蒙太奇使其合理的組接在一起。經典的好萊塢的電影可以說是以角色為中心而展開敘事的電影，這些角色或多或少是一些不變的，觀眾熟知的和心理上連貫的個體，而且角色的行為界定清晰，目標明顯。雖然說，影片的推動主要依靠的是情節，但是角色在整個情節中處於中心位置，而且是角色推動了事件的展開。在《極度恐慌》這部電影中，從達斯汀霍夫曼到摩根弗里曼再到凱文史貝西，可以說是大腕雲集。作為工業流水線的產品，這部影片用精緻來形容一點不為過。貫穿整個敘事過程的是是角色為了實現自我目標或者實現普世價值而進行抗爭。他們的目的主要是為了戰爭阻擋他們前進的人，克服相關的困境，並且超越自身意識形態侷限。這類敘事方式可以說是好萊塢既定的一種方式，整部電影各個環節的分工十分明確，就連結果也在意料之中，雖然，整部電影的結果不難猜想到，但是精彩之處依然可以得到肯定。

病毒：沃爾夫岡·彼德森是一個非常聰明的導演，在病毒的設置上可以說是節省了很大一筆預算。和怪獸，災難片相比，病毒作為劇情開展的誘因，其自身的特點十分明顯。因為沒有具體的形象，所以總是以抽象的模式存在於圖片和各項報告知中，不僅讓病毒充滿了未知的神秘感，而且還能帶來強烈的心理衝擊。大多數電影在營造恐慌的氣氛的時候總是喜歡用「突變」來烘托氣氛。但是，「突變」在很多時候帶來的僅僅是視覺上的衝擊，很少能夠給觀眾造成一定的心理影響。而《極度恐慌》選擇病毒作為「突變」的因子，雖然沒有具體的形象，但是能夠營造出一種未知的恐怖感/

政治：我一直不喜歡把電影和政治聯繫在一起，電影就是電影，它具有的時代背景未必一定要是政治背景。然而，在《極度恐慌》這部電影中，導演毫不避諱的描述了政治黑幕。其實，在大多數情況下，不管政府做出什麼樣的原因目的只有一個，就是為了鞏固自己的權利。這一點在這部電影中體現的十分明顯，所謂「民可使由之，不可使知之」便是如此。對於導演來說，電影就是自己的世界觀，他們展現在觀眾面前的一切都是自己對這個世界的理解。任何一位導演都不會毫無目的的拍攝一部電影，不管是為了展現自我性格還是為了宣揚普世價值，一部電影就是一個觀點。

縱觀好萊塢的電影，惡靈古堡，病毒肆虐，自然災害，外星人入侵，機器人反攻等等話題都是很熱衷的題材，這種類型的片子不管拍的有多爛，票房依然屢試不爽。但是，這裡不得不說就是為什麼這類電影能夠引起大多數人的關注？

對未知的恐懼，可以這麼說，人內心的恐懼來源於潛意識對人體的保護，對於未知的事物，由於缺乏認知的能力就會認為未知的事物具有較高的危險性。恐懼感的出現，是為了保證自身不去主動接觸未知事物，從而達到一種情緒上的平衡。惡靈古堡，病毒肆虐，自然災害，外星人入侵，機器人反攻這類型的電影就是利用了觀眾對未知的恐懼，從視覺上和心理上形成雙重壓迫，從而帶來強烈的視覺衝擊和感覺刺激。

對預言的渴望，末日預言是人類預言的起源，但是大多數預言都沒辦法考證，只能作為平時的談資，但是這並不是說人們就不需要預言。托勒夫認為，在工業文明異常發達的時代，社會的不確定因素會逐漸增多，預言的實現與否有時候並不重要，只是人們的潛意識中希望智者對未來做出某種假設。在特定類型的電影中，導演就是「智者」他們對未來的預測便是自己拍攝的影片。

對娛樂性的追求，電影最初的誕生僅僅是因為娛樂，隨著電影技術的革新，電影才具備了藝術的特點，但是，究其本質來說，並沒有改變。但凡是好萊塢比較經典的影片都會進入一個框架，在規定的時間內進行任務，必須在規定的時間之內將所有任務結束，而這個模式最符合的是大英雄主義電影。在《極度恐慌》這部電影中，達斯汀霍夫曼扮演的角色通過空間的移動提供了一種敘事的連續感，不管是在戲劇情節上，還是在固有的邏輯上都給人一種緊湊連貫，一氣呵成的感覺。

本片唯一的不足就是結尾落入俗套，對霍夫曼的大英雄角色著墨太多，導致其他的角色在影片中的意義被削弱，雖然符合了傳統好萊塢的敘事模式，但是缺乏創意，導致整部電影的驚悚之感沒有得到很好的彰顯。