從《編舟記》談起

    一般來說，我這個人，對於極為具正能量的作品，是沒啥感覺的。主旋律的價值觀並非能滿足我在電影裡尋找獵奇的想法，我也因此在觀看電影的初期，鍾愛於B級片，那是想像的魁寶，讓人驚嘆。這幾年，也逐漸關注了日本的電影，從某種方面上來說，對於獵奇的死亡展示日本人是有過之而無不及的，但是，極端如他，在純愛電影和簡單電影的佈置和拍攝上，也是無人出其右的。

  這是具有發展的歷史的，是可以作為電影史論來研究的。簡述下，就是在松竹和東寶的片場制的影響下，學徒制度的傳承，風格的傳承更為容易的。日本電影初期的歌舞片所展示的內容可以作為背景，再從小津開始算起，到後來對他的電影的繼承和變體，而後，今村昌平岩接過小津的接力棒，井俊二提出的純愛電影類型，直到現在是枝裕和和對於小津的變相繼承，可以說在此之中，經歷過許多大事件，太陽族電影，如片場的沒落和獨立製片的興起。直到現在，在此風格的電影裡，總有佳作出產，道理應該是：這更符合日本人的表達，觀眾也為電影裡的內斂、克制、清淡，強調微物之美的的情緒表達和禮儀而感到自豪。但這風格也非一成不變的，如今，在多元化的社會下，他們也會找到附屬元素來進行類型化的多元創作，比如和青春聯繫在一起的《橫道世之芥》，和親情相關的《如父如子》，和理想和工作劃等號的《編舟記》等

  平衡構圖，簡化敘事，虛化背景......對於這等表達方式在近年來沒有過於豐富的變化，是好事還是壞事？從歷時性上看，一個國家在電影上能保有屬於自己獨特的試聽風格的確是件好事，但是從發展上看和共時性的比較上看，這樣的表達方式是否會讓觀眾感到厭煩，從現在看，加上明星效應，吸金的能力並不差，從藝術上看，除卻我們說的風格繼承，更多的是需要導演賴打破這一現象，從而能「開天闢地」，進行全新子類型風格發展的。雖說是多元化，但更像是走兩個極端。一方面崇尚著死亡的展示，另一方面卻是隱忍的敘事。這如同菊花與刀，日本的天性大抵如此。

  說回來，在電影裡的角色，都是很純粹的人，他們把手頭上的工作當做自己的理想來做，沒有任何懷疑，也沒有任何超出社會賦予它們職位的理想和想法。於此同時，他們沒把《大渡海》看得多神聖，只是當一份工作來做，也就是但這些微小的努力，成就了《大渡海》。人物的背景和性格是被簡單化的，符號化的，但是，這並不意味著故事變成了扁平了故事，導演在給自己規定一個死了的圈子裡，得到了更大的發揮。這樣的故事符合主流社會的價值觀，也具有強大的教化功能的，所以，《編舟記》能獲得日本電影學院獎，是因為，精緻的試聽語言和相對日本化的故事，以及票房的支持。更重要的是，電影裡所體現的：不逾越規則的理想主義，和簡單而又平凡的執著精神，在評選過程中，的確幫了很大的忙。

    當然，能在愈來愈快的節奏生活中，還能看到能拂拭人心靈給以平靜的電影，是非常棒的，這樣的作品，對於我來說也是喜聞樂見的。畢竟，誰都需要被這樣的電影洗禮一番。只有這樣，才能在面對殘酷的現實社會時，抱以更大的希望。