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急凍行者(上卷)--Iceman

冰封重生之门/冰封侠重生之门(港)/急冻行者(台)

4.8 / 3,849人    104分鐘

導演: 羅永昌
編劇: 林逢
演員: 甄子丹 王寶強 黃聖依 任達華
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UFO

2014-04-27 06:46:12

不能以商業騙術欺騙觀眾對故事懸念的期待和想像



  續集不能以武斷的切斷故事來作為設置懸念和揭開懸念的技巧,不能用完全商業化的思維來打碎我們對於電影藝術的良好想像,簡單的說其實就是,續集要體現出電影在敘事和影像上的完整性,要體現出一種對電影規則的良知和誠意,前者側重技巧,後者是心態。
  《冰封重生之門》的結尾為我們設置了一個太大的懸念,這個懸念是游離和超越了本部電影,也脫離了對故事完整性規則的遵從。它就是很赤裸裸的告訴你,要拍續集來解決這個懸念,就是讓觀眾在看不爽之後下次再來看。出場之後,觀眾的罵聲開始讓我明白:他們對片方商業騙術的厭倦,超越了對故事本身懸念解決的期待和想像,觀眾對電影本身的感知,被外界理性的小把戲惹怒。
  下面將從兩個方面來對此進行闡釋,其一是對電影故事中懸念的闡釋,其二是對電影商業追求和藝術品性的論述。
  懸念俗稱包袱,是一個完整的故事最基本的要素之一,也是故事吸引觀眾、吊起觀眾胃口的重要部份,它既是商業化語境下的趨勢,也是藝術本身所應該具有的品性。在講故事的時候,最基本的做法就是設置懸念,然後通過情節的推進來揭開懸念,這個過程也叫抖包袱。其實設置懸念非常簡單,但最關鍵的是設置懸念之前有沒有完善的鋪墊和基礎,設置懸念之後有沒有完善的情節演繹。換一種方式可以說,懸念的設置與解決要包涵歸納和演繹兩種思維方式。正如一個正在建設的高樓大廈,我們不能只想像他未來能成為什麼樣,也要想在他的下方有多深的地基,只有搞清楚了這個問題,才能建立起美好想像的基礎。
  在很多電影中,都很好的搭建了這個「高樓」,例如西方電影中經典的《火線追緝令》、《肖申克的救贖》,之所以要舉著兩個例子,一方面是其藝術品性和商業追求的平衡,在電影的創作中實在是經典,另一方面是對懸念設置的方式進行區分。前者整個電影中,隱藏懸念的方式是「悄無聲息」,並且通過一系列的細節來進行鋪墊,比如撿石子、掛性感女人的畫像等,這些在欺騙過獄警的同時,也欺騙了觀眾,當那個畫像被砸破然後揭開的那一霎那,電影院裡的觀眾都為之震顫;後者的懸念並非是「悄無聲息」的,而是在開頭,通過案件就很明確的告訴你,這個惡魔的行徑是極其殘忍惡劣,其實在整個觀影過程中,觀眾對警察的好奇心一是源自於兩個警察的性格差異的表現,二是對惡魔身份的猜測,但到最後這個惡魔現身的同時,也在揭示另一個巨大的懸念正在被悄然解開。布拉德皮特完美的表演,將一個急躁的警察角色在那時的無奈、躁亂體現的淋漓盡致。另外需要指出,在這些懸念設置之前,都通過一系列生活化的細節,建構起故事之所以如此的合情合理性。
  再看《冰封重生之門》,除卻對其特效、3D、武打、穿越等評價,整個故事最大的懸念其實就是賀英能否藉助時空金球重新回到明朝來替自己伸冤,導演通過歷史資料(賀英是明朝最大奸臣之首)、反派人物的阻撓來為這個懸念進行鋪墊,並一邊設置一邊揭開,這種故事創作的技巧,其實也符合常規,但最大的問題就是:本部片子未能解決這個懸念,導演用了一個半小時的時間一直在設置而並非想要揭開。須知,一部電影只需完成一個懸念,不要奢望太多,畢竟電影的時間是有限的,但也要搞清楚,一個電影必須解決一個懸念,不能把挖地基當成建設高樓大廈的全部事業,畢竟還要在此基礎上蓋樓、裝修。
  在此建立一個假設,如果說給這個導演三個小時的時間,那他後面揭開的過程,相信會很精彩,但很明顯,這個問題的根本一方面是他用拍電視劇的方式來做電影,這混淆了電影和電視兩種藝術形式,而最根本的是缺乏對電影觀眾最基本的責任,一味的用商業化思維來決斷故事,這不僅是對藝術的褻瀆,更是對觀眾的玩弄。
  商業化追求不能確實最起碼的藝術品性,即藝術創作的道德和責任。中國電影商業化和藝術化的探索從未停止,如今在學術和實踐中對這個問題都在爭論。其實無論哪一種觀點,都需要對二者進行考量,並建立起融合二者的意識和範式。以第六代導演為主的電影創作者們,以義大利新現實主義的思維來對當下中國的現實進行主觀化的評判,並以其獨特而年輕的影響語彙來進行表現,最明顯的就是賈樟柯,從其早期的《小武》、《站台》到後來的《三峽好人》,冷靜客觀視角的背後是一種無奈的悽愴。坦言說,雖然在商業上他是失敗的,但在藝術的追求上值得尊重,而且這種努力是中國電影發展必不可少的一部份。而與其相反的就是一群商業化的創作者,這一批人有很多,其中最明顯的是香港的導演,例如吳宇森、葉偉信,他們遵從著商業片的規則,但在藝術的評價體系里,也可以說是可圈可點,甚至超越了很多單純搞藝術的導演。這兩種傾向都合情合理,並有一群粉絲來為他們搖旗吶喊。但在《冰封重生之門》果斷的切斷故事,赤裸裸告訴要拍攝續集的做法背後,我看到了藝術品性被一種商業痞氣所掩蓋,興許有點言之過激,但需明白批判並非是最終的目的,我們最終的目的是喚醒一群在商業浪潮中喪失藝術品性的年輕創作者。要搞清楚,在如今商業化程度日益提升的社會中,電影拍攝技巧易得的同時,也意味著良知和責任喪失的風險與代價會隨之出現,對這種現像要及時提醒和防範,以免到最後既被觀眾罵,又喪失了正常思考的基礎。
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