《神奇海盜團》的鏡頭表現手法

************這篇影評可能有雷************

剪輯的節奏：
開篇女王、海盜兩把刀落下瞬間的一個漂亮俐落的剪輯，完全利用了動作、聲音和視覺的連貫性進行轉場，表現了剪輯對「時間」的良好把控，「把觀眾的心提到了嗓子眼」，給人一氣呵成的流暢感。同時，這也為我們暗示了全篇的節奏將是緊張快速的。同樣的，中期砍頭和切香腸也是這個手法的二次應用。海盜大賽與猴子偷鳥，夢境與現實總要有一個連接點，搶奪東西變成了這個點，剪輯使之順理成章的呈現。這都是典型的利用具體內容的相似性進行轉場。
而群體混亂的打鬥場面，由2個武器的靜止鏡頭，超過10個的兩主體打鬥動作，和最後一個群體場面構成，非常快速的、剪短的、簡單因果關係的剪輯，但是完成了緊張刺激的海盜登場。為了降低難度，畫面用了兩個主體的單向動作畫面；最後的群體打鬥實際就是幾組固定動作重複節奏。
No2.對船長輝煌事蹟的歷數，用遞進的方式。靜止畫面，甩動，和蒙太奇剪輯的動作，完成3個場景的連貫，一氣呵成，而通過最後一個烏龍事蹟，則幽默的將主題拉回到二把手的敘述正題上。
船長信心滿滿的出發，通過同一機位的快速剪輯，完成不同場景轉場，省略不必要交代的重複場景前戲部份，同時時間越來越短，不停的事與願違的結果也越來越快的呈現，進而突出船長的屢戰屢敗，士氣迅速低落。
剪輯很「快」，卻也沒有《兩根大煙槍》那麼快，當然也有「慢」：漫長的移動鏡頭下的動物展示，暗示了動物進化史，進而完成了達爾文的出場，緊接著鏡頭拉開在室內就完成海盜進攻的開始，接上劇情，而不用從外部表現，手法多樣連貫。
獲獎後上台的高速慢鏡頭，把劇情推向一個小高潮，與紅寶石獎盃的快速切換，暗示了船長內心的複雜，進一步加深矛盾衝突。
3次拋錨，一次比一次短，最後一個畫面外加音響效果完全蒙太奇的方式完成笑料的呈現。

鏡頭畫面：
陰沉的天空，船長走進黑暗和船員的同情，連續的拉回，突出場面的平靜和落寞；
到達爾文家的鏡頭，有福爾摩斯開場的鏡頭的味道無論從拍攝角度還是馬蹄的聲音；
通過一連串固定鏡頭、推、拉、移動和以蒙太奇的手法，完成了達爾文家夜晚的搶奪戰。
倫敦塔藏寶室，女王寶座機關打開地板陷阱明顯是用3D形式對二D動畫《國王與小鳥》（法國）的致敬。蒙娜麗莎的小小出現，在大廣角後拉鏡頭中完成了對財寶數量和質量的表達。
奧斯卡提名的4畫面模擬了奧斯卡頒獎禮揭曉時的現場直播手法，其中兩個畫面還有幽默的互動關係；
對航海圖的二維的玩耍，像鬆緊帶一樣完成大場景上的互聯，航行開始後拋下的紅色標誌物也是對路線的一種戲謔；
室內小場景的燈光效果非常出色，尤其是幾次海盜聚會上的強烈對比，烘托兇險的場景與氣氛，科學年會上的演講主要是船長習慣性的個人show，帶來的則是想要證明白己的成功，卻即將再一次陷入悲劇的戲劇性。這些依賴於燈光昏暗情況下的明暗效果把控到位。

劇情安排及其他：
船長被開除後，故事線分開兩條，一條是，船長找到達爾文去救杜杜鳥，另一條是猴子去叫人，在船山回合，而使之連貫起來的是兩次伏筆的使用：掉進陷阱撿起紙片是劇情銜接與鋪墊、猴子的消失是另一條平行線索的開始。還有一個伏筆是航海圖上那個「裝飾」，釀成結尾的最後一個笑點。
達爾文這條線索的安排，是為了實現「船長完成人生的選擇，經過最大的矛盾衝突——與女王的較量」這個劇情的需要，同時也是增加了本劇的歷史真實感。如果說達爾文是一道副菜，那麼他的猴子，則是一個調味料，在旅途中除了推動劇情的發展，還有一個功能就是「無聲的」搞笑。紅寶石則是女王利誘船長時的一個像徵物，與大賽獎盃上的左眼產生呼應，何謂成功何謂失敗。
濃重的英式英語口音、搖滾樂呈現給觀眾的是明顯的英式風格，但卻沒有英國人的保守，連女王爺敢調戲。

本片剪輯出色，讓情節連貫流暢，故事情節沒有懸念，卻緊張刺激，場景塑造到位，幽默方式老新結合。為近期不錯的一部粘土動畫。