即便是水軍 又奈我何

　　　33屆香港金像獎頒獎典禮，梁洛施與余文樂一同頒發「最佳男配角」獎項。阿樂上台後兜了一大圈，發問身旁的梁「你現在跟誰在一起？」，一度盯著尷尬與壓力重複該問題。梁洛施淺笑彎腰，看著阿樂，「現在和你在一起咯，余文樂。」 星光璀璨的現場，一襲旗袍打扮的梁太雍容典雅，端莊大方，氣場絲毫不輸台下任何女星。她已長大，不再18歲盛夏，早已不是《伊莎貝拉》里惹人憐愛的張碧欣，然而那份獨立與果敢卻成就了彭浩翔的導演成績單上一個無法磨滅的角色。
　　　　
　　　　梁的獨立是香港女性乃至整個香港的縮影，在反服貿條例、大陸父母在香港街頭與港民起衝突等一系列事件中所穿插的，無不是獨立自我堅韌勇敢的香港精神。作為彈丸之地，香港的年電影產量更是電影世界裡的一大奇蹟，支撐起這一奇觀的，有用於發現的眼睛，有歷史的沉澱，更有永不言敗的毅力和堅持。能從武俠（槍戰）、喜劇、文藝三大類型片中脫穎而出，彭浩翔的黑色電影值得敬畏。梁洛施重回影壇，站在余文樂身邊的一幕，一個是有著傳奇經歷曾在影壇霞光一現的女主角，一個是香港少有的有著文藝氣質可以壓得住香港浮躁與快節奏的男主角，多希望彭浩翔能夠站出來說「就是你們了，下部戲的男女主角」。
　　　　
　　　　《買兇拍人》《破事兒》《志明與春嬌》，彭的片子一直很接地氣，稀鬆平常的故事框架，再平凡不過的鄰里對話，成就了香港人眼中的俗，大陸觀眾眼中的雅。姜文請得起久石讓為影片打造獨立音樂，彭浩翔片子裡的音樂卻不那麼幸運，但可喜的是，刁鑽和獨特的音樂品味讓他的片子總能和配樂配合的天衣無縫。人們總能在聽到音樂的那一刻，聯想到這背後發生的種種故事情節，這是聲樂的最佳融合方式，僅次於為故事情節打造獨立音樂的級別。
　　　　
　　　　敘事環節的薄弱，邏輯上的不合理以及結尾的倉促讓這部溫情影片少了很多衝突和矛盾激發點，這種客觀存在著掩蓋不掉的問題就會在散場後給觀眾留下難以解釋的疑問：曾志偉怎麼就突然回歸家庭放棄了年輕的小三；楊千嬅耿耿於懷為何母親不愛自己，神經質般地爆發，在經歷過一次與丈夫和父親的交談後又神經質般的痊癒；玩具店老闆的身份出現，雖然詞不達意，但無心插柳下打造出的段子似乎不遜色於網路上「大師」的經典對話的杜汶澤，怎麼就解開了埋藏在古天樂心底對於女兒是否親生的質疑，等等等等。在沒有任何預兆和轉折的情況下，一切的結果還是按照「團圓」的方式經歷並且發生了，楊千嬅相信媽媽不是不愛自己，爸爸也不是放棄了她；古天樂終於相信女兒是親生的；梁詠琪認可了自己的獨立，放棄了沉淪和紙醉金迷的誘惑，吳孟達也完成了自己一直以來的夙願，在某個眼光明媚的早晨，全家人一起坐在麥當勞餐廳裡，吃了一頓閤家團圓的早餐。
　　　　
　　　　若說故事倉促轉折突兀，可中間還穿插著拆炸彈和眾人救鯨魚的畫面，似乎所有人都從兩起公共事件中意識到了該前往的方向，正如最後曾志偉所說，生活沒有方向，只是吸氣放鬆呼氣，即便夾雜著屁，也還是要一笑而過，繼續前行。
　　　　
　　　　片尾黃耀明演唱《目的地》，快要結束的時候，螢幕下方跳一行字幕「本片所有失焦鏡頭，均為導演個人要求所致，與攝影助理之老花無關。」，成了影片最後埋藏的彩蛋，讓人忍俊不禁。片中對於拍攝畫面角度，光影重疊和配樂的處理，顯示出了彭浩翔一貫的拍攝風格及手法，運用地活靈活現。拋卻薄弱的故事環節，整體的框架還是達到了一部優秀影片的高度。夢境解析，製作粗糙，小中見大的立意更是提不上去誇讚的水準線。
　　　　
　　　　臉書上杜汶澤的聲音以及導演的回覆，成了部份地區抵制該片的導火索，內地票房慘敗已成定局。因為保持著對香港街頭文化一貫的嬉笑怒罵，還有對伊莎貝拉的無盡期待，彭浩翔的影片總能給人一絲絕望之中的希望，為沉悶格式化的電影格局中注入新的活力。本片三星半，給勇敢的杜汶澤和彭浩翔，給氣場十足的楊千嬅，給看透冷暖的曾志偉。