《冰封》：大製作爛片的基本特徵總結

《冰封》：大製作爛片的基本特徵總結
文/馬慶雲
寫在前邊，我沒有去電影院看這部電影《冰封》，只在網上看了盜版，在觀影效果上，肯定不如影院。本人在《老馬觀影指南》節目中，針對電影《冰封》的預告片撰稿指出，該片特效尚佳，但情懷不足，不建議觀看。今天看完正片之後，我認為，在《老馬觀影指南》中說的話，沒有問題。
電影《冰封》跟《富山春居圖》、《特工艾米拉》等電影類似，都有一些致命的問題。這些問題，直接導致它們在特效並不差的前提下，並沒有讓影片成為「還可以」的電影。這些問題，歸結為一點，又是節奏的問題。節奏把控不對，無論怎麼搞，都很難出快感，這一點，應該是電影人的共識。
節奏的把控問題，又分為很多細節。在劇本創作之初，就要考慮敘事節奏問題。像《富山春居圖》、《特工艾米拉》、《冰封》這樣的電影，在敘事上，太過於隨意，想到哪，就寫到哪，很多橋段對後邊的作用很小，甚至關聯性為零，而為了湊數，使勁加入。比如，在《冰封》中，「黃聖依」母親的段落，對整個故事的敘述，並無任何實質性影響，編劇不厭其煩地講述這個，就顯得故事湊數了。
而且，這些電影都有一個意識上的問題——只要特效足夠強大、打鬥足夠激烈，就可以彌補敘述節奏的混亂，就能夠成為大片。因此，我們在這些電影中往往可以看到激烈的打鬥，單從這一點來講，無論是《富春山居圖》，還是《特工艾米拉》和《冰封》都不差。它們都有很不錯的打鬥場面，而且願意在這上面做特效跟進。
但是，我們不能忽視的一個根本問題是，好鋼用在刀刃上才有用，用在刀把上，還不如用木頭的舒服。節奏混亂的打鬥，成為亂七八糟的代名詞，不會給觀眾帶來觀影快感。特效片，最應該遵循影迷的審美需求，要循序漸進地展開。對於這一點的滿足，劇本草創之處，便應該考慮，在電影拍攝中，也應該注意戲份的輕重緩急，甚至於剪輯後期中，都應該注意時長控制問題。因此，毫不客氣地說，特效片，更像是一個大工廠的通力協作。我國的電影，在很多情況下，還不能各個部門同時打通，一起配合，往往各幹各的，最後造成節奏混亂。
像《冰封》這樣的電影，還解決不了一個最需要面對的問題，影片人物為什麼而打？要給打一個「現代化」的理由。什麼叫「現代化」的理由呢？就是說，影片人物的打鬥動機，不能是被以往電影故事用爛的，要具備獨特性，要滿足影迷的時代需求。比如，好萊塢的金剛機器們打架，最後都是落腳在，為了個人的自由和整個人類的安全上，這就托住了打鬥。
反觀《冰封》，打的就沒力量了。為了穿越回去找大明朝皇帝扯淡，然後大夥開始打。打的再激烈，也是扯淡啊。武打片的與時俱進，不應該僅僅是特效技術上的進步，還應該是打鬥理念上的進步。在這一點上，中國當下的武打片，大多頭疼。
當然，影迷之所以對電影《冰封》不滿，還有一部份原因，是由於，該部影片，並沒有把故事講圓滿。說白了，就演了一半，然後跟影迷說，傻蛋們，下次接著買票看續集吧。故事講一半，就結束的，往往很難滿足影片故事節奏的起承轉合問題，所以，挨罵也是必然。
不過，甄子丹主演的這部電影，試圖講一個玄幻的武打故事，意識是好的。至少，在很多層面上，《冰封》跟《畫皮2》是一個級別的。中國電影市場變化太快，很多事情，說多了，都是痛。