見微. 知著

教導小朋友，要從生活的細節開始，
每走出的一小步，都是成長的一大步;
因此觀察最細微的變化，可以捕捉到小孩敏感的情感，
從而通過真誠坦率的相處，建立關係。

如同巴哈的樂章風格，
是要在平凡通俗之處，歌頌上帝的神聖，
將生活化的，融入莊嚴古典的讚美，
是枝裕和都是抱持這樣的創作態度，
細膩的劇本與緩緩的鏡頭，
就在微不足道之處，顯現所述故事的偉大。

筷子

在琉晴與慶多第一個交換家庭生活的週末，
對於餐桌上的食物與「筷子」的使用，
是兩個家庭親子育兒方式的不同，還是一個重要的劇情提示。

是枝裕和相信，飯桌上最能反映一個家庭的面貌。
一家人爭相夾餃子，要快點吃不然就沒有了;
另邊廂是烤牛肉，因為燙所以要慢慢入口，
除了隨意自由與規矩禮儀的表面分野，
還是一個父親著意現在即時的陪伴時間，
與另一個父親在耐性等待未來收成之別。

慶多的筷子功架不太純熟，鏡頭特意停留在他多次嘗試的失敗，
觀眾或被誤導是高床軟枕嬌生慣養之過，
但下一場馬上轉到琉晴的姿勢亦不恰當，
這已推翻了貧富對比的論述，
實是在說哪一個成長環境也好，取決的還是人的教導，而非其他物質條件。

良多在第一個與琉晴相處的晚上，重點就是教導他拿筷子的正確姿勢，
這都看在綠的眼內，亦是她抑壓的不滿在片中一直累積的其中一道線索。
不止是因為翌日隨即不在家中投身工作，
遺下她跟一個沒有感情的小孩一起，
還是因為她看到良多視「調換」為另一個機會，
讓兒子成為自己心目中更聰明的模樣。
由此可見，良多應曾以同一方式教導慶多，拿筷子的姿勢，
但慶多未能掌握及學習得來，這亦是後來，綠再搬出當日「怪不得」的衝突的伏線來源。

–

窗台

良多家中，有那種自成一角的孤獨感，在於玻璃窗。
晚間的夜色燈光，因窗的反射而照在主角們的臉上，
外間都市不眠的繁華，與懷抱內孩子(慶多)熟睡的純真，
是一個父親在事業與家庭間的取捨與矛盾，
亦是母親與兒子相依為命的關係描繪。

房中的門窗，是養母子間的私人親密，
那廳間的窗台，就是親母子間的疏離象徵。
琉晴與綠首次單獨共對，
是由三個刻意中斷不連續的鏡頭組成。
丈夫不在家，六年感情的兒子亦不在旁，
初相識的親兒，完全沒有眼神互動的接觸，
他從畫面的最左邊，一路移到與綠最接近的右邊，
綠都沒有採取主動的付出，亦說明了她不想拉近彼此距離的取態。

綠不想對不起慶多，甚至要帶他遠走高飛，
她那恍惚又常痛哭的心理狀況，就在這段戲得到飽滿的解釋。

及後，窗台成為了琉晴的牢籠，
他隔著玻璃，看外邊奔跑玩風箏的景像，下了離家出走的決心，
那一幕窗前只見自己的反射，讓孤單被囚的心境投射在影像上，
亦進一步反映了綠之於琉晴的冷淡
(綠接到慶多電話後走進房間，遺下琉晴在桌上，亦是厚此薄彼的描寫)。

重回家中，綠輕撫琉晴頭髮，
之後一家人在窗台前虛擬遠足郊遊，
這兩場戲，帶給了綠與琉晴真正親密接近的時光。
可是，琉晴的許願，是在那些閃爍的鬧市燈光前，並不是天空的星光，
他真情剖白，正好說明野野宮與齊木家的距離，
並不在於家庭的管教方式，而是一同經歷過的六年感情，
良多再怎樣仿傚對家，始終不可能因「血緣」二字就可取代其地位，
窗台的高高在上，以及點滴光芒，就出賣了良多的用心。

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平行線

基因排列是螺旋型的，相互交集，密不可分，
良多身在的公司，就在強調螺旋型的設計優勢，
就像他上司跟其所說的，
血脈相連，是自然定律，神聖不可侵犯。
畫面上那醫院樓梯間的結構，就在宣示沒有血緣(非螺旋型)的結果。

在遠程駛向齊木家的路上，
纜線之間，相互平行延展，沒有匯聚點，
一個去，一個返，想著從此不相往來的可能。
只是共對久了，本來不太相像的路線走向，會逐漸變得接近嗎?
小孩成為大人，不就是透過模仿身邊最親的人，跟著他的步伐走嗎?

於是，最後來了個相反的描寫，
父親跟著兒子走，不再是強權控制，讓他跟隨服從，
而是一次位置的調換，父親向兒子學習，
就像最後一句對白，良多從慶多身上學會。
一直走，一直跟，他離得太遠，又再從後趕上一點，
這亦像在放風箏，既要放，也能收。

來到了平行線，兒子有兒子在走，父親有父親陪伴，
那段路，螢幕上走了三分鐘，鏡頭後卻走了六年，
或許是承諾之後的半生，更甚是一生之久。
平行道路會匯成一點，成為彼此的擁抱。

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玫瑰花

第一次出現玫瑰，是在學校的美術課堂，
慶多在專注努力的製作花朵;
鏡頭一轉，是良多去探望老父，
他的兄弟，拿著一大束玫瑰花，
那時良多就戲言，如今父親變了弱勢，
他渴望兒子回來找他了，
說不定看到玫瑰會感動流涕，
而老父最後送走他倆時，卻仍瀟灑的說要酒不要花。

緊接回到良多家，慶多送他一朵玫瑰，
但當他知道另一朵是送給齊木雄大時，面容就變色，
他不喜歡單純的慶多，認為他軟弱，同時心存妒忌，
讓調換的決心又得到一重肯定。

只是，到慶多走了，
良多睡在梳花上，就發現了不見玫瑰的花莖，
想找卻找不著，是懊悔與掛念的第一步，
鋼琴的輕觸，再到相機的臨界點，
就讓父親的眼淚落下了，
到頭來，明白玫瑰的重要性，
在意並渴望兒子的愛，回到良多本身。

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照相機

在幼稚園的最後一課上，
雄大為慶多拍下了很多照片，
婆婆也預備了拍照留念，良多卻只在走著與站著。
在那遊樂場，良多為慶多相互拍下了相片，
良多要送相機給他，慶多卻婉拒了。

直到後來，良多有所醒悟去改變，
他為琉晴拍照，一直向著過去回望掃視，
才發現相機是慶多留給良多的禮物，而不是調轉。

他感到世上有一個人如此深愛自己的每一部份，
爸爸的每一個角度，都是值得珍藏保存的，
於是良多慚愧了，他竟然嫌棄兒子的缺點，
而沒有像兒子般接納所有並愛著所有。

還有另一點，對於良多的震撼也許在於，
慶多並不擅於及樂於彈奏鋼琴，
但其實他的專長及喜好在於攝影，
因此他並非其想像中不聰明，
而是父親的疏忽與不關心，才一直對其才華視而不見。

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單眼眨

緣與慶多的情感，在兩人互相眨眼一瞬，得到確認。
或許會有疑惑，怎麼雄大與緣會肯進行調換?
在良多說出親生子會愈來愈像自己的一段話時，
緣曾厲聲斥責，只有男人沒有平常與孩子連繫，才會在乎相貌，
然而下一個鏡頭就是便當店，
緣給了孩子們炸雞，跟著單眼眨了一下，
只有慶多，轉身給予同樣的回應。
在這場戲之後，就得出了調換的決定，
這一幕，是否動搖了她的想法? 劇本賦予了細想的空間。

還可以再倒帶回溯，
在兩對父母間，最先提及誰像誰的，也是緣。
快餐店中，她已說了只有琉晴不像父母，還引來友朋的嫌疑…
是枝裕和的輕柔筆觸，就好在從不刻意明示，
卻總有充足的停留時間，去細心看與聆聽，
如同照顧一個小孩子一般的濃厚關愛，溫情洋溢。

最後，關於那作為學習彈琴的入門曲 – 瑪莉 had a little lamb 。

其練習與表演自然能引起曾學琴的孩提時期之共鳴，
這首歌簡單易學懂，訊息亦是清晰明確，
綿羊愛瑪莉，不因為什麼，只因為瑪莉都愛綿羊，
就這樣一直流傳成經典，
相信《誰調換了我的父親》都一樣，
人人都知的道理，卻蘊含豐富複雜的情緒，
這是一個境界，一個能直入每個凡夫俗子心靈的藝術高度。