《湯姆在農場》：多蘭成功路上的添磚加瓦

不管承不承認，我們開始關注哈維爾•多蘭的一舉一動。這位加拿大魁北克的美型導演，從處女作《我殺了我媽媽》一鳴驚人開始，就開始混跡國際電影節，取得的成績更是令許多導演艷羨。更何況1989年生的他，今年也才25歲，新作《媽咪》直接殺入今年坎城主競賽單元，我們對他的期待又多了一分。
多蘭的成名之路與坎城密不可分，19歲拍攝的《我殺了我媽媽》在坎城電影節導演雙周單元亮相，這部名字頗為大膽的作品卻顯示了極為穩重的成熟度，一對母子間愛與不解的對抗在多蘭的手下變得清晰可見，作為父母或者孩子都能從中得到共鳴與情感介入。2010年，他的第二部長篇作品《幻想之愛》面世，多蘭式美學進一步得到體現，鮮艷的色彩配以抒情的曲調，加上慢鏡的運用，多少有一點王家衛的感覺，這部作品反響並不大，但在粉絲範圍內反映烈烈，原因就在於電影裡多蘭的美色得到無窮的放大，包括中國在內的一大波花痴腦殘粉迅速形成。然而，多蘭並不滿足於此，自戀是一方面，如何展現才華才是他的另外的課題。2012年，他推出了頗具野心的《雙面勞倫斯》，這部講述變性者經歷的故事，被處理得有史詩感，也是多蘭走向成熟的標誌。這部作品也亮相了坎城電影節，並獲得了當年的酷兒金棕櫚獎。
2013年多蘭的《湯姆在農場》出現在了威尼斯電影節，這次多蘭站在了三大電影節的主競賽場上，最後摘得費比西國際影評人獎。同多蘭之前的作品一樣，《湯姆在農場》也是涉及LGBT題材的電影。這位十幾歲開始就坦承自己同性性向的天才少年，無疑是最關注同志題材的導演，不僅是對自己同志身份的認同，也在作品中反映同志群體的生活狀態。才華加上無可挑剔的美顏，多蘭成為同志心中最具影像力的導演。然而他的作品卻有著比其他同志電影更為廣闊的視野，而不僅僅侷限於探討同志的情愛與生存問題。比如處女作《我殺了》我媽媽就深入的探討了母子糾結的關係，《雙面勞倫斯》更是表現了自我意識與外界的對抗。這也是多蘭得到眾多電影工作者積極評價的地方，或者說他得到各大電影節肯定的地方。《湯姆在農場》改編自同名舞台劇，講述一位同性戀者去探訪車禍死亡男友家庭的故事。多蘭這次想要展現的顯然更多，甚至做了許多開闢性的工作，比如在這部作品中他加入了驚悚懸疑元素，SM傾向畫面，大量的心理描寫，以及螢幕尺寸的變化等。
湯姆驅車來到死亡男友家裡，得知男友母親根本不知道兒子是同性戀的事實，而知道事實的男友哥哥弗朗西斯卻是暴力傾向的恐同者，這般人物設置製造了懸疑效果的背景。其實影片一開始就奠定了無方向的迷茫感，無邊的玉米地，陰鬱的天空，以及失去男友後湯姆焦躁的心情，都提示了後面故事的不確定性。幾個湯姆無法搜尋到手機信號的細節鏡頭，表明了農場的偏僻，這也是懸疑故事的上佳地點。另外，後來弗朗西斯將湯姆的車子卸掉了輪子，創造了一個密閉空間。所以說多蘭對電影的把控還是相當到位的。
電影聚焦湯姆與弗朗西斯的糾纏，心理上的，以及肢體上的。本來強勢的弗朗西斯對這位不請自來參加弟弟葬禮的朋友就感覺不快，更何況他不想讓母親知道事情的真相，因為這樣勢必導致母親傷心。所以一開始，弗朗西斯要求湯姆在葬禮當天發表悼詞後立馬打包走人，然而事情的發展卻沒有按預定的方向發展，湯姆在葬禮當天突然決定不發表演說。弗朗西斯勃然大怒，對湯姆百般凌辱虐待。從沒有過兒子朋友拜訪的母親找到了感情慰藉，希望從湯姆口中得到更多關於喪子的生活細節，所以留下湯姆在家久住。從此一場你來我往，你虐我受的遊戲開始。玉米的那場疾風驟雨般的對抗是全片情感的制高點，愛與虐，虛與實，紛繁複雜，又熱情似火。暴力的弗朗西斯本來就散發著致命的雄性吸引力，加上與男友相差無幾的樣貌和聲線，湯姆迷惑了，臣服於在了弗朗西斯的統治之下，這也就是湯姆斯德哥爾摩症候群的開始。湯姆留下來幫助照料農場裡的事物，餵牛、擠奶、打掃，竟有融入這個家庭的趨勢。弗朗西斯在於湯姆的相處過程中，也漸漸有了變化，幫助難產母牛分娩的那場戲最具代表性，生死之間他們挽救了一隻牛犢的生命，隨後湯姆在水池洗手，百感交集喜極而泣，弗朗西斯過來幫助顫抖的湯姆洗手和處理傷口。湯姆與弗朗西斯舞蹈場面與原版舞台劇聯繫了起來，這場戲弗朗西斯的控制欲、湯姆的迷惑盡收眼底。
影片藏有一條隱線，隱線慢慢浮出水面，就代表了湯姆的清醒過程。隱線始於影片開頭的葬禮戲，湯姆打量到弗朗西斯阻擋了一位過來祭拜男友的男子進入教堂。事後湯姆也問起這個男子，弗朗西斯拒絕回答。後來，湯姆為了緩解鬱結心情到酒吧喝酒，與酒吧老闆的一組對話中探知了弗朗西斯的暴行。原來他將與弟弟曖昧的男孩的面部徹底撕爛，可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。湯姆的震撼可想而知，瞬間從迷惑中清醒，認識到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者，湯姆為自己的安危當心不已。一清早，發現弗朗西斯不在，湯姆匆忙提著行李箱與一把鐵鍬就跑。弗朗西斯發現後，發瘋般的尋找湯姆，並且吼叫離不開湯姆，祈求湯姆留下來不要離開他，弗朗西斯的深櫃形象確立。湯姆逃走路上看了一眼那個被撕裂臉的男子，決然的離開。
暴力的恐同者，同時也是深櫃的同性戀者，再加上鮮明的俄狄浦斯情節，弗朗西斯的世界陰暗矛盾。塑造這樣一個複雜心理的人物，戲劇張力凸顯，觀眾入戲自然不在話下了。另外，多蘭純敘事、不發表過多個人性觀點的處理方式，也是觀影者意猶未盡的原因。
多蘭這次依然保持了他的審美情趣。演員的近景特寫，慢鏡的運用，都保持了以往的風格。同樣的，這部作品多蘭也不乏對自己大頭照般的展示，一張無可挑剔的臉的優勢再次得到充分利用。真的是用臉抓住腦殘粉，用才華抓其他粉，兩手抓的功夫了得。自編自導自演已經算算不上新鮮了，這次多蘭台前幕後一手掌控，剪輯、服裝樣樣上陣，影片最後字幕表不斷的出現多蘭署名，這種生怕別人不知道自己的才華的虛榮心，也是多蘭受到的最大詬病。
當國內剛剛得見多蘭《湯姆在農場》的時候，又傳來了新作《媽咪》入圍2014年坎城電影節主競賽單元的消息，這次他終於完成了坎城的三級跳，將與殿堂級大師戈達爾一同角逐金棕櫚大獎。作為未來大師的培養基地，可以預見得到坎城賞識的多蘭未來的道路更加光明。