認同，自我認同以及社會認同

《烏雲背後的幸福線》作為花神的愛片，自然要認真闡述一番，要說的話，必須從導演開始說起。認識大衛·歐·拉塞爾是因為《改編劇本》，後來又斷斷續續看了《鬥士》，《烏雲背後的幸福線》，《奪金三王》等影片，大衛·歐·拉塞爾是一個很少能夠給人帶來驚喜的導演，他的電影可以說是中規中矩的商業電影，創作方式非常傳統，而這也是很多好萊塢導演的通病。《烏雲背後的幸福線》這部電影的成功很大程度上也歸功於編劇馬修·奎克，他用荒誕的方式呈現出一個充滿溫情的故事，而這個故事的背後折射出來的問題是時下很多人面對的問題，認同，自我認同以及社會認同還有相關的溝通問題。

本片以帕特和蒂凡尼的感情歷程為主線，通過性格，行為以及人物情感的轉變勾勒出一類人的生活的狀態。兩個人的共性就是因為家庭內部的矛盾以及不和諧造成的困擾，而這也是兩個人能夠走到一起的根本原因。基於這樣的共性，兩個人在彼此之間找到了認同感。但是，帕特和蒂凡尼這兩個角色，並不是傳統戲劇中充滿悲劇或者充滿喜劇的人物，導演並沒有給這兩個人物的性格進行設定，而是採用了一種比較特別的方式，就是精神疾病患者的心理狀態以及行為屬性。這類片子可以說很常見《羞恥》裡面的麥可·法斯賓德，《禁閉島》中的萊昂納多·迪卡普里奧，《夢旅人》中的恰拉和淺野忠信等等角色都是基於這樣的設定。這幾部電影都有一個共性就是壓抑而憂鬱的基調，但是《烏雲背後的幸福線》可以說是一個另類，本片採用的是喜劇的方式，講述了一對精神病人的情感以及人生的最終歸屬問題，而這種設定和主流觀眾的審美以及觀影態度非常契合，這也是本片能夠獲得成功的主要原因。

大衛·歐·拉塞爾的所有電影結構都很簡單，這部電影也不例外，整部電影沒有一點關於情緒的渲染，除了兩個人參加舞蹈比賽可以說一個小高潮之外，整部電影都在神經質般的絮絮叨叨中度過，除了布萊德利·庫珀和詹妮弗·勞倫斯之外，本片還有一個亮點就是羅伯特.德尼羅，他和兒子之間的關係正是本片探討的另一個命題——溝通問題。拉塞爾在闡述人物之間的關係的時候並沒有按照傳統的敘事方式，而是通過帶有喜感的方式來處理人物身上的缺點，其中人物彰顯出來的強迫症，偏執感，抑鬱暴躁的情緒完完全全是生活的誇張版，布萊德利·庫珀和《火柴人》中的尼古拉斯凱奇非常像。

本片中的台詞也是一大亮點，以往，在伍迪.艾倫的電影中才能看見百無禁忌，機關槍式的對白，但是在拉塞爾這部電影中也能夠體驗到美式咄咄逼人的幽默和風趣。

認同，自我認同以及社會認同

本片中角色的「認同」體現的非常明顯，而「認同」本身就是心理學的常用詞彙，帕特和蒂凡尼的「認同」基於兩個人背景，生活以及性格的相似性，所以在這一點上並不難理解。自我認同，可以說是兩個角色回歸正常生活以及情感的一個交代，而這種自我認同並不是個人行為，而是雙方的促進行為，這樣的設定增加了戲劇張力，讓整部電影免於平淡化。社會認同其實是兩個角色回歸於社會之後，對所從屬的群體以及這個群體身份所伴隨而來的情感以及價值觀上的認識和肯定。

拉塞爾用非常細膩的手法表現出兩個人的轉變，「惟一與我的瘋狂匹配的方法，是你也做同樣瘋狂的事。」每一部電影或多或少都有導演自己的影子，從主觀的角度出發，電影就是導演對待人或事的態度，這部片子也不例外。這部片子將常見的家庭溝通問題以及個人情感的歸屬問題進行了誇張化的描述，描述的問題可以說每個家庭都或多或少的存在，帕特和蒂凡尼身上的特點以及屬性總能不經意間照進現實。


                                                                  ——本文致敬可愛的花神基