《聖羅蘭傳》：嗑藥出櫃的時尚大師

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        中國觀眾或許不知道，今年有兩部有關時尚大師伊夫聖羅蘭的法國電影，前一部加里-勒斯培執導的《伊夫聖羅蘭傳》已經先在法國上映。不過就今天的情形來看，由成名已久的貝特朗-波尼洛執導的這部《聖羅蘭傳》似乎更能在評論界獲得好的口碑。《綜藝》直言兩者之間，就如同成衣與高定的差別。
 
          不談題材撞車的問題，單看今年坎城電影節，就有《摩納哥王妃》、《透納先生》、《聖羅蘭傳》、《狐狸獵手》、《吉米的舞廳》等多部傳記電影。眾所周知，傳記片是奧斯卡的最愛，也是演員衝擊獎項的最佳選擇，但在坎城這樣的藝術電影評獎中還是有些尷尬，拍得太工整會不夠創新，拍得太先鋒也會招致不滿。而近年來的傳記片往往有兩種俗套，一是放大戲劇性，高潮迭起，結尾煽情，二是宣稱回歸人的本身，走情緒路線，常常充斥著意識流的自戀闡述。兩部聖羅蘭傳記電影恐怕正是這兩種代表。
 
 


 
         《聖羅蘭傳》的導演貝特朗-波尼洛曾攜《蒂蕾西亞》和《妓院裡的回憶》入圍過坎城主競賽單元，有古典音樂背景的他，也偏好古典題材，電影常帶有一些詭異氣質，《蒂蕾西亞》改編自古希臘神話寓言，《妓院裡的回憶》則回溯十九世紀如宮殿般的法國妓院，如聖羅蘭這樣崇尚馬蒂斯，將古典融入前衛進行大膽設計的時尚大師，自然也是波尼洛刻畫的強項。
 
         《聖羅蘭傳》的電影空間多在酒吧夜店、貴族社交場所、裁縫間以及主人公的家中，從另一個方面也展現了六七十年代法國的上流社會，尤其是室內空間的造型擁有巴洛克式的奢華，此外，古典音樂和分割畫面的加持，給觀眾帶來了很強的審美體驗。
 


 
         波尼洛重點截取了1967年—1976年的聖羅蘭從Dior轉向自創品牌並發展壯大的時期，摒棄了流水帳式的順敘，甚至擯棄了許多戲劇衝突，讓電影的走向完全按照情緒流動，一開始還是在影片結尾時也插入了聖羅蘭人生的最後時刻作為點睛。清晰的倒敘，利用字幕說明年份，但越往後越是穿插倒錯，讓觀眾逐步陷進聖羅蘭的情緒與情感中。

         片中，聖羅蘭挖走了香奈兒的超模，對待手下的裁縫嚴格要求，而與此同時，他的兩段同性戀情頗為引人注目。他的其中一位男友也就是他的合夥人皮埃爾對他無怨無悔，當他因阿爾及利亞戰爭入伍後，遭受軍中的精神虐待導致發病，是皮埃爾帶他走出了沼澤，而另一位是讓他與「老佛爺」都神魂顛倒的法國貴族美男Jacques，兩人瘋狂地戀愛，生活糜爛不堪，聖羅蘭被引入了嗑藥和群High的深淵中無法自拔，一次次流連於街頭尋找基友，一次次與制服猛男聚會，即使他墮入滿身是蛇的幻象，甚至在嗑藥時，不慎害死了自己鍾愛的小狗，他依舊在這樣的生活里無法停歇。
 


 
        當然，電影成也情緒，敗也情緒，當嗑藥片段成為一種重複的狀態，電影也陷入了一種疑問：導演對主人公的糜爛生活不加貶斥反而是褒獎？亦或是主人公的情緒只有這一個出口？在這個方面，導演的選擇還是令人擔憂的。
 
       直男主演加斯帕德-尤利爾通過妝容和姿態華麗「變彎」。他不惜三點盡露，從衣櫃中走出的鏡頭，明喻了聖羅蘭的「出櫃」，成為全片的最大亮點